Mínimo Múltiplo, o blog

Daniel Piza no MM

2012-01-13T16:38:00.003-02:00

As duas entrevistas concedidas por Piza ao site e os textos em que ele é citado:

- Tipo raro (entrevista - 14/11/2008)
- Quatro Perguntas para Daniel Piza (29/05/2010)

- Por um jornalismo cultural menos pobre (23/04/2008)
- Machado afiado (Especial Machado de Assis - 21/07/2008)
- Mínimo e múltiplo 2008 (19/12/2008)
- Poemas, sachês e camisinhas (entrevista com Fabricio Carpinejar - 20/04/2010)
- Os (meus) Eleitos (28/05/2010)
- Sem graça (Especial Eleições 2010 - 01/10/2010)
- Roth, o maior escritor (06/10/2011)

- No ar, Machado (15/09/2008)
- No ar, Machado - II (22/09/2008)
- Olhares de Capitu (15/12/2008)
- Top Five (04/04/2011)

Oh, how lovely

2011-12-19T01:30:00.011-02:00

mm

Após oito álbuns de estúdio, a americana Stacey Kent, uma das mais elogiadas cantoras de jazz contemporâneas, lança seu primeiro trabalho ao vivo, "Dreamer in concert". Gravado no mês de maio em Paris, em um show intimista, o CD traz Stacey em novas interpretações para grandes canções americanas ("The best is yet to come", "They can't take that away from me"), francesas ("Ces petits riens", "Jardin d’hiver") e brasileiras ("Waters of march", "Dreamer" e "Corcovado" [trecho acima], versões de Jobim, e "Samba saravah", de Vinicius e Baden, cantada em francês). "Postcard lovers", com letra do romancista Kazuo Ishiguro, e "O comboio", com letra em português do poeta Antonio Ladeira, são melodias do marido de Stacey, o saxofonista e produtor Jim Tomlinson.

Stacey é apreciadora de música brasileira e já gravou bossa nova em discos anteriores. Aqui, já cantou no Tim Festival, em 2008, e foi a única artista estrangeira a se apresentar nas comemorações dos 80 anos do Cristo Redentor, no Aterro do Flamengo, no Rio, em outubro último.

(Do CulturaNews)

"Short cuts" - Cenas da vida (brasileira)

2011-11-25T21:42:00.005-02:00

"I lived in Brazil for fifteen years and have observed that the culture alluded to in this article is rampant throughout all levels of society, rich or poor, not just in Brasília.

The really blatant cases brought to public attention are frowned upon by all, but by-in-large people tolerate it as they too takes 'short cuts' (jeitinho).

Parents grease the way for their kids in to schools and universities (or better grades), traffic offenses can often be 'resolved' on the spot rather than getting a ticket, petty theft in the work place is rife, the bureaucracy is so stifling that 'facilitators' are often the only way to get things done. Red traffic lights are a pretty colour, to be obeyed when one pleases. Just some simple examples. It's everywhere.

How do you change a culture? I don't know, maybe education brings a higher level of personal pride and stops cheating. Maybe better policing will wake people up. But until the overriding culture changes, don't expect miracles in the capital."

- O melhor do artigo da revista The Economist sobre a (suposta) "faxina" de Dilma foi ter provocado este comentário categoria "disse tudo" do(a) leitor(a) Dwrig. Sem mais.

(Lucas Colombo)

Duas vezes Drummond

2011-10-05T02:38:00.006-03:00

Poeta, contista e cronista, Carlos Drummond de Andrade foi também um grande tradutor. É um panorama dessa última faceta dele que o público pode conhecer melhor em "Poesia Traduzida", volume que acaba de ser lançado e que reúne poemas traduzidos por Drummond para jornais e revistas, a partir do inglês, do espanhol e do francês.

Em mais de 400 páginas, o livro traz o autor de "Claro Enigma" vertendo para o português poetas como Bertolt Brecht, Federico García Lorca, Paul Morand e Pedro Salinas (são 44, ao todo). Há, ainda, um capítulo de notas, pelas quais os leitores têm acesso a explicações sobre as circunstâncias da publicação de cada poema.

(Leia aqui "A casada infiel", de García Lorca, em tradução de Drummond)

* * *

E centenas de poemas inéditos e dedicatórias feitos pelo poeta mineiro para homenagear colegas e fãs chegam agora ao grande público. "Versos de Circunstância", lançado em junho, reúne ao total 295 poemas – desses, 229 nunca antes publicados –, escritos entre 1951 e 1968, e diversas anotações que Drummond fazia em três pequenos cadernos da marca De Luxe, etiquetados justamente como "Versos de circunstância". Esses cadernos estavam guardados no Arquivo-Museu da Literatura Brasileira da Fundação Casa de Rui Barbosa (AMLB), no Rio.

O livro – com todos os poemas em fac-símile – possibilita ao leitor conhecer, por exemplo, as dedicatórias em verso que Drummond escreveu para parentes e amigos como Otto Maria Carpeaux, Lygia Fagundes Telles e José Olympio. "O registro desses versos circunstanciais teve em sua origem, necessariamente, a consciência aguda do desaparecimento, da dispersão, mas também o sentimento de que a escrita pode ultrapassar a morte", ressalta Eucanaã Ferraz, consultor de literatura do Instituto Moreira Salles e organizador da obra.

(Do CulturaNews)

Quatro Perguntas para Leandro Narloch

2011-08-24T00:20:00.006-03:00

Ele está de volta - para a raiva de muitos. Ex-editor das revistas “Aventuras na História” e “Superinteressante”, o jornalista Leandro Narloch tem provocado celeuma com seu "Guia Politicamente Incorreto da História do Brasil" (ed. Leya, 320 p.) desde que o lançou e o viu entrar, para não sair mais, na lista de livros mais vendidos, em 2009. Justifica-se: com base em publicações, teses e documentos, o volume oferece um contraponto à História geralmente maniqueísta e ideologizada ensinada nas escolas e universidades brasileiras. Lá estão fatos "incômodos" do passado nacional, como os de que o líder da resistência à escravidão, Zumbi, também tinha escravos; Santos Dumont não foi o grande inventor do avião; e os guerrilheiros que combateram o regime militar (1964-1985) lutavam não por democracia, mas para implantar outra ditadura, socialista.

A princípio, mais de 200 mil pessoas informaram-se sobre tais temas, já pesquisados mas ainda pouco difundidos, por meio desse "Guia", o que pode fazer Narloch considerar-se com o dever cumprido. E o fato de ter indignado muitos historiadores e a parcela mais politicamente correta do público-leitor, também, já que "enfurecer um bom número de cidadãos" era igualmente um de seus objetivos. O trabalho, porém, não para. Agora, o autor publica um novo "Guia", que segue a mesma linha do primeiro, mas num terreno maior: a América Latina.

Escrito em parceria com o também jornalista Duda Teixeira, editor assistente da revista Veja, o "Guia Politicamente Incorreto da América Latina" tem como alvo o "falso herói latino-americano", como escrevem Narloch e Teixeira no prefácio, e certo viés de "coitadismo" que muitos autores imprimem a seus relatos sobre personagens históricos dessa região do globo. Então, depoimentos de chilenos sobre a crise econômica e institucional do período em que Salvador Allende foi presidente, descrições de execuções sem julgamento e de perseguições a roqueiros, hippies e gays realizadas por Che Guevara, e relatos de comemorações de grande parte dos "explorados" incas, maias e astecas quando da chegada dos conquistadores espanhóis (pois estes venceram os imperadores indígenas que obrigavam seus povos a fazer migrações forçadas) são alguns dos conteúdos que as 335 páginas do livro trazem. No twitter de Narloch, reclamações de leitores já começaram. E cumprimentos também.

Nesta entrevista, concedida por e-mail, ele fala da ideia que deu origem ao livro, do desprezo que muitos professores de História têm por jornalistas que escrevem sobre a área e, é claro, do chavão politicamente correto que pensa ser o maior da América Latina hoje. !Adelante!
(Lucas Colombo)

1. Cada capítulo do "Guia Politicamente Incorreto da América Latina" trata de alguma figura mítica da região, como Evita Perón, Salvador Allende e Simón Bolívar. Como foi a escolha dos temas? Ficou muita coisa de fora? Durante a produção do "Guia" brasileiro, a ideia para este já foi se configurando também?
Narloch - Eu e o Duda Teixeira tivemos a ideia do livro durante uma conversa, alguns meses depois do primeiro "Guia". Ele tinha acabado de voltar da Bolívia, aonde foi fazer uma matéria sobre políticos que se fazem de índios. Percebemos que existe uma militância ideológica muito forte relacionada à identidade latino-americana. Um livro sobre a mania dos latino-americanos de lamentar o próprio passado era mais do que necessário.

2. Na Introdução do "Guia" brasileiro, você diz que procurou reunir somente "erros das vítimas e heróis da bondade" e "virtudes dos considerados vilões", para ir de encontro ao tratamento romântico conferido a certos fatos de nossa História e, assim, "enfurecer um bom número de cidadãos". Uma das funções do jornalismo é (ou deveria ser) mesmo incomodar. Na sua opinião, a imprensa brasileira, atualmente, cumpre esse papel?
Narloch - Sim, incomodar, mostrar contradições e fazer barulho é um excelente papel da imprensa. Algumas publicações cumprem, sim, mas não com tanta audácia quanto fora do Brasil. Ainda há timidez em falar de concorrentes (nos EUA um jornal publica escândalos do concorrente) e sobretudo de anunciantes. Mas não é papel obrigatório da imprensa incomodar. Cada leitor deve escolher o tipo de jornalismo de que gosta mais. Quanto à história do Brasil, considero um mérito dos "Guias" chacoalhar o debate e fazer uma chamada geral para que livros didáticos se atualizem.

3. Em claro corporativismo, professores brasileiros de História menosprezam jornalistas que escrevem a respeito. Eu já ouvi historiadores dizendo que jornalistas (que também sabem ser corporativos) não deveriam "se meter onde não são chamados". É uma atitude tipicamente brasileira: nos EUA e na Europa, por exemplo, jornalistas escrevem sobre o que lhes dá na telha, sem ouvir reclamações de quem se considera dono de um dado assunto. Aqui, inclusive, motivados justamente por essa aversão, hackers já tiraram do ar o site do também jornalista e escritor de sucesso Laurentino Gomes. Seu blog nunca foi tirado do ar (hehe), mas você já foi alvo de alguma reação desse tipo?
Narloch - Na minha opinião, esses historiadores não sabem o que faz um historiador. É trabalho de jornalistas falar com o público. Historiadores, para mim, analisam documentos, certidões, registros e tentam tirar dali conclusões científicas a despeito de suas convicções ideológicas. Isso passa muito longe dos meus livros. Eles não são parciais nem científicos: mostram apenas um lado, o mais desagradável, da história. Alguns historiadores gostaram do "Guia", outros não, mas a postura mais comum foi de indiferença. O que dá pra entender, afinal o livro não tem nada de original, nada que um historiador antenado não deva saber.

4. Pergunta chatinha, mas irresistível: que clichê politicamente correto é o mais eloquente na América Latina hoje, e que poderá ser contrariado por um "Guia" daqui a 30 anos?...
Narloch - O mito de que ser neoliberal é ruim. A prosperidade do Brasil nos dias de hoje é resultado de políticas liberais básicas - responsabilidade fiscal, controle da inflação, privatizações. Mas, para muita gente, "neoliberal" é demônio. É o capeta. É um nazista.

Leia também:
- Quatro Perguntas para Daniel Piza
- Quatro Perguntas para Carlos Fernando
- Quatro Perguntas para Sérgio Rodrigues

"Jornalismo cultural: prática, discussão, discussão da prática"

2011-08-22T03:11:00.007-03:00

(clique para ampliar)

A partir do próximo sábado, 27/08, eu e Leandro Schallenberger ministraremos novamente o curso de extensão em Jornalismo Cultural, na Unisinos, em São Leopoldo (RS). Clique aqui para acessar o programa e fazer a inscrição. As matrículas estão abertas até a próxima quarta-feira, 24.

(Lucas Colombo)

Poucas e boas

2011-06-02T22:18:00.005-03:00

- "A arte me fez entender certas questões existenciais mais claramente do que qualquer livro ou aula teórica o fariam. Seria um exagero dizer que se pode educar alguém por meio da arte. Mas ela é capaz de fazer de nós pessoas melhores e mostrar que existem muitos mundos além do nosso umbigo." (Robert Hughes, crítico de arte australiano radicado nos EUA)

- "É a harmonia que dá vida à música, que dá colorido emocional; não é o ritmo." (Stephen Sondheim, grande compositor americano, no que poderia ser um recado à imensa maioria das bandas de rock, ao axé, etc.)

- "O grande homem é aquele que, no meio da multidão, mantém com perfeita doçura a independência da solidão." (Ralph Waldo Emerson (1803-1882), poeta americano, dando uma definição elegante para 'solidão')

- “Não sou pessimista, o mundo é que é péssimo. São os pessimistas os únicos que querem mudar o mundo. Para os otimistas, tudo está muito bem. Deveria-se fazer profissão e militância do pessimismo." (José Saramago (1922-2010), escritor português)

(Lucas Colombo)

Entre R$ 116 mil e R$ 131 mil por mês

2011-04-26T19:14:00.003-03:00

Altamente recomendável que se leia isto.

Como disse anos atrás (lembram? Espero que sim) o agora ex-deputado Carlos Rodrigues, a vida de um parlamentar brasileiro é mesmo muito dura.

(Lucas Colombo)

Top Five

2011-04-04T18:01:00.004-03:00

A convite do blog da livraria Letras&Cia., nossa parceira nos projetos Nomes & Obras e Palavra Composta - que, SIM, voltarão em 2011 -, listei cinco blogs/sites de jornalismo cultural que recomendo. Reproduzo a colaboração aqui. O Blog da Letras, é claro, linka para nós. Confiram. (Lucas Colombo)

1. Blog do Daniel Piza

Piza é um dos meus mestres no jornalismo cultural. Atualmente colunista de cultura do Estadão, passou ainda pela Folha de S.Paulo, pela revista Bravo! (nos seus bons tempos) e foi diretor do Caderno Fim de Semana, da Gazeta Mercantil, uma das mais marcantes experiências de jornalismo cultural da imprensa brasileira. É autor de “Jornalismo Cultural”, obra de referência no assunto, de “Machado de Assis – Um Gênio Brasileiro”, biografia do nosso maior escritor, e do livro-reportagem “Amazônia de Euclides”. Versátil, no blog discute literatura, cinema, música, ciência e também futebol e política, mas sempre com um enfoque cultural. Oferece análises densas e originais, sem concessões ao senso comum ou ao politicamente correto. É contundente sem perder a elegância. Sabe bem o que faz.

2. Paulo Francis, o contundente crítico cultural

Outro de meus mestres é Francis – que, aliás, foi amigo e incentivador do Piza. Morto em 1997, Francis é gênio para uns, e apenas um reacionário para outros. Certo, porém, é que ninguém passa incólume por uma leitura de seus textos. Membro do grupo-fundador de O Pasquim, semanário que, em plena ditadura militar, inovou a imprensa brasileira com sua mistura de humor, crítica ácida e linguagem coloquial, Francis depois assinou a coluna Diário da Corte, na Folha, n'O Globo e no Estadão, escrita de Nova York, onde passou a viver nos anos 1970. São excertos da coluna que este site carrega – muitos também disponíveis no livro “Waaal – o dicionário da corte de Paulo Francis”, organizado por Piza. Provocatório, dono de forte capacidade polêmica, Francis transmitia sua vasta bagagem cultural por meio de uma linguagem solta, direta e irônica. Comentava literatura, cinema, teatro, pintura, música e política sempre com muita energia. “A glória da imprensa foi feita por gente com opiniões fortes e inconformistas”, escreveu. That's all.

3. Millôr Online

Colega de Francis no Pasquim (e grande amigo dele), Millôr, além de jornalista de grande importância na imprensa brasileira do século 20, é ainda escritor, tradutor, cartunista, dramaturgo e humorista – um verdadeiro talento múltiplo. Este site reúne muitos de seus escritos: resenhas, crônicas, hai-kais, textos de humor. Várias de suas charges e cartoons também estão ali, assim como reproduções da coluna Pif-Paf, que manteve por anos na revista O Cruzeiro. Os textos de algumas de suas peças estão disponíveis para download. Na seção Daily Míllor, não deixe de ler "O 'outro lado' de Dom Casmurro", sua análise original do clássico. Millôr não gosta de Machado de Assis – mas está perdoado. Autor de insuperáveis aforismos, publica muitos deles em seu twitter (@millorfernandes), no momento gerenciado pela equipe do site, já que o grande titular se recupera de um problema de saúde.

4. Todoprosa

Ex-correspondente internacional, Sérgio Rodrigues foi editor e colunista do NoMínimo, para mim o melhor site jornalístico já feito no país, encerrado em 2007. Nele, veiculava a coluna Todoprosa, sobre livros. Com o fim do NoMínimo, levou-a para o portal iG e, finalmente, para o site da revista Veja. Sérgio é um arguto crítico e escreve com graça e apuro. A seção Sobre Palavras, em que disseca a origem de expressões e vocábulos, também se lê com prazer. O blogueiro, ainda, é bom ficcionista – seus “Sobrescritos” são contos breves mas certeiros sobre o mundo literário, com humor e ironia na medida.

5. The New Yorker

Site da revista americana, simplesmente a melhor do mundo. Fundada em 1925, a New Yorker é referência de elegância, contundência e fino humor, com pautas instigantes e textos muito bem escritos. O jornalismo cultural é o foco, mas a revista, ao lado de críticas e ensaios sobre livros, filmes, música e comportamento, também publica grandes reportagens. Foi a New Yorker, inclusive, que impulsionou o “jornalismo literário” de John Hersey, Lilian Ross e Truman Capote. Igualmente, veicula ficção, e revelou grandes escritores como J.D. Salinger, John Cheever, John Updike. Woody Allen colabora. O site reproduz matérias das edições, divulga ensaios fotográficos e hospeda blogs e podcasts da equipe. Os famosos cartoons da revista também estão lá.

Dica Bônus: Robert Hughes

Os artigos de Robert Hughes, crítico de arte da imprensa americana, são excelentes as well. Ele não tem site ou blog, mas a série de TV “American Visions” (“Visões da América”), em que passeia pelas artes visuais americanas, pode ser vista em partes clicando aqui.

Drummonianas

2011-02-23T16:47:00.001-03:00

"Há quem tenha saudades da crítica literária, substituída pela crítica universitária."

- Aforismo certeiro do Drummond, extraído do livro "O Avesso das Coisas", coletânea de suas máximas (ed. Record).

(Lucas Colombo)

Insensata comparação

2011-02-17T16:27:00.014-02:00

Ouço gente dizendo que assistir às séries americanas de TV é o mesmo que ser "noveleiro".

É uma simplificação, claro.

Quem acompanha as atuais séries americanas não toma contato com a mesma estética e o mesmo conteúdo de quem acompanha novelas. Toma contato com obras criativas muito mais satisfatórias.

A qualidade nem se compara. Todas as de que já vi episódios - Mad Men (promo acima), House, Law & Order SVU, The Tudors, Brothers & Sisters (a primeira temporada), Damages e outras já encerradas, como Sopranos e Seinfeld - apresentam grande cuidado na produção, com cenários e figurinos minuciosamente compostos. Por serem semanais e não diárias, são feitas com calma, o que se reflete, por exemplo, na fotografia, bem planejada, e não 'padronizada' como a que vemos por aqui. As cenas são mais longas; não há mudança frenética de planos, nem abuso de closes. Os enredos não duram meses. Há subentendidos, elipses e outras sutilezas narrativas que respeitam a inteligência do espectador. Há ritmo. Os diálogos são eficientes, sem chavões - quando há algum, é justamente para questioná-lo - e cheios de referências à arte e a questões políticas. Os personagens não se dividem entre 'mocinhos' e 'vilões'; todos são ambíguos. Os atores são de verdade, não ex-modelos ou participantes de reality shows, e suas atuações são homogêneas.

Não tenho informação de haver um personagem tão fascinante como House na TV brasileira. Nem histórias intrincadas feito as de Law & Order. Nem textos que não abrem concessões ao politicamente correto como o de Mad Men, uma das melhores produções televisivas a que já assisti, cujos personagens, na Manhattan do início dos anos 1960, fumam, bebem e fazem piadas sexistas o tempo todo. Nem, salvo raríssimas exceções, atores com os recursos dramáticos de Glenn Close, Sally Field, Hugh Laurie, Jon Hamm, Mariska Hargitay, Edie Falco.

Se for para comparar os dois produtos, que seja para constatar a superioridade do lá do hemisfério norte, inclusive no trato com o público, nunca percebido como consumidor de um entretenimento banal e esquemático - como "noveleiro". Vinho não é suco de uva. Bom programa a todos.

(Lucas Colombo)

Poucas e boas pós-eleitorais

2010-12-20T17:07:00.003-02:00

Se houve o post abaixo, teria de haver este. Aqui vão (bons) tweets de colunistas e colaboradores do MM sobre o pós-eleição:

- Lucas Colombo (@lucas_colombo)

. Dilma já declarou que prefere o “barulho da imprensa livre ao silêncio das ditaduras”. Façamos barulho, então.

. Aécio Neves diz que, antes de ter candidato à presidência, o PSDB precisa ter um projeto para o país. Será que a ficha enfim caiu?

. Como a Dilma tem aparecido e falado bastante, não?.. Assim sabemos bem sua visão de Brasil e quais seus projetos. Excelente.

- Flávio Aguilar (@flavioaguilar)

. Não comemoro vitória de ninguém. Teremos 4 anos para saber o resultado de nossas escolhas neste ano.

. Quero saber é quando teremos o primeiro presidente rastafári.

- Leandro Narloch (@lnarloch)

. Dilma e Serra passaram o último mês dizendo que o respectivo adversário é incompetente p/ governar o país. Ambos estão certos.

. Em 89, o Nordeste votou em peso no Collor, e a turma disse que era coronelismo. Hoje o Nordeste garante a vitória da Dilma. E aí, é o quê?

. Quais ideias ganharam ontem? A julgar pelo discurso da Dilma (meritocracia, menos tributos, menos controle da mídia), foram as tucanas.

- Leandro Demori (@braziu)

. "Pela primeira vez no Brasil uma mulher assume a Presidência" (copiem, colem na capa dos jornais e vão pra cama). Boa noite.

. Sugestão de polêmica para a semana: "presidente" ou "presidenta"? Quem optar pela primeira é Sexista do Mal.

. Dilma no JN reconhece e sabe que os próximos anos serão piores do que os mais recentes.

- Bruno Galera (@bgalera)

. Gaúchos dementes, parem de reclamar do Tiririca. DANRLEI, PAULO BORGES, JOSÉ OTÁVIO GERMANO, MANO CHANGES.

- Fabiano Schüler (@fschuler)

. E aí? Votaram na abóbora ou no morcego?

. Pessoas que ainda reclamam do resultado das eleições: mostrem que vocês são tão democratas quanto alegam ser e acatem a vontade da maioria.

Poucas e boas eleitorais

2010-10-01T15:13:00.005-03:00

Alguns (bons) tweets de colunistas e colaboradores do MM sobre o processo eleitoral:

- Lucas Colombo (@lucas_colombo)

. Realmente, brasileiro adora aplaudir tudo. #debaterecord

. O horário político do Collor, em Alagoas, diz que ele foi cassado "em razão do preconceito contra nordestinos". Eu mereço.

. Serra está especialista em falar só de SP. Dilma está especialista em ler teleprompter. E o Brasil vai bem.

- Flávio Aguilar (@flavioaguilar)

. ATENÇÃO PARA O PLÍNIO

. Marina acha que está concorrendo à presidência da Dinamarca com esse papo ambiental-cabeça.

- Leandro Demori (@braziu)

. Ficha Limpa é uma lei que procura impedir que você vote em bandido. Você precisa de uma lei pra isso. Reflita (evite).

. Dilma quer que o Brasil se torne "um país de classe média". Mas o grande vilão do Braziu não era a classe média? Naummm tendi.

. Serra cantando, Serra lendo a Bíblia. É um susto atrás do outro, Braziu. #horarioeleitoral

- Moziel T.Monk (@blodega)

. Ontem, ao invés do debate, assisti a "Machete". mentira por mentira...

- Bruno Galera (@bgalera)

. Alguém mais fica tenso com aquele cartaz da Juliana Brizola onde aparece o fantasma do véio? Tá louco.

- Fabiano Schüler (@fschuler)

. Candidato @joseserra, para sua "defesa civil nacional" chegar "rápido" a SC saindo de BSB, só com helicópteros supersônicos. Que não existem.

. "Precisamos gerar emprego. Para isso, precisamos de uma taxa de crescimento elevada", diz a @dilmabr. ORLY?

"Jornalismo cultural: prática, discussão, discussão da prática"

2010-08-23T02:08:00.011-03:00

(clique para ampliar)

Caríssimos leitores,

este é o curso de extensão em Jornalismo Cultural que eu e o Leandro Schallenberger ministraremos na Unisinos (São Leopoldo/RS), a partir do próximo sábado, 28/08. Serão dez aulas, ao todo. Para conhecer detalhes do programa e fazer a inscrição, que vai até quarta-feira, 25, clique aqui.

O valor está atraente, e temos planejado aulas bacanas. Participem. Será um prazer trocar experiências e ideias sobre esse campo rico em possibilidades que é o jornalismo cultural.

(Lucas Colombo)

Laurentino Gomes no Nomes & Obras

2010-08-09T15:31:00.011-03:00

(Fotos: Emerson Machado)

A programação de agosto dos eventos do MM em parceria com a Letras&Cia. foi aberta, excepcionalmente, na última (e fria) quinta-feira, 5, com o jornalista e escritor paranaense Laurentino Gomes como convidado do Nomes & Obras. Ao lado do mediador - o editor do MM, Lucas Colom bo -, o autor do sucesso de vendas "1808" falou a uma plateia de jovens estudantes sobre seu livro e o período retratado nele, o qual considera o mais importante da História brasileira: os treze anos de permanência (1808-1821) da família real portuguesa no Brasil.

Para começar, Laurentino explicou que a mola propulsora de "1808" foi uma pauta da revista Veja, da qual era editor. Como comenta nas primeiras páginas do livro, ele fora encarregado, em 1997, de elaborar um conteúdo sobre o episódio da vinda da Corte portuguesa ao Brasil, para integrar um suplemento com temas da História nacional que acompanharia edições da revista. O projeto acabou cancelado, mas Laurentino ficou fascinado pelas histórias que descobriu e seguiu pesquisando a respeito. Foram dez anos de pesquisa, com cerca de 150 obras lidas, que resultaram em "1808". Lucas elogiou a densidade informativa do livro e sua escrita clara e fluente, oposta à da maioria dos trabalhos sobre História lançados no país, feitos por acadêmicos e, por isso, enfadonhos e repletos de jargões. Laurentino salientou que essa foi uma preocupação dele: produzir um texto aprofundado e, ao mesmo tempo, acessível. Uma "reportagem em livro", enfim. E que abordar fatos complexos de um modo atraente para o leitor é justamente um dos papéis do jornalismo.

Ainda sobre a abordagem do tema, respondendo a um comentário de Lucas sobre a (positiva) falta de expressões eufemísticas no livro, o convidado afirmou que, de fato, quis deixar claro o que aconteceu no período, sem cosméticos. Laurentino não usou, por exemplo, termos como "mudança" ou "transmigração" para tratar da vinda da família real portuguesa, como muitos autores atualmente fazem. Para ele, o que houve em 1807 foi uma "fuga", mesmo, e apressada. As tropas de Napoleão invadiram Lisboa no dia seguinte à saída da Corte e, provavelmente, teriam derrubado Dom João VI, se ele tivesse optado por ficar em Portugal. Tal atitude, porém, segundo Laurentino, não deve ser confundida com covardia, pois, numa situação de guerra, quando se está em desvantagem, fugir pode ser uma opção esperta - e nesse ponto está, conforme comentou Lucas, uma das contribuições do livro, a de iluminar outros aspectos da personalidade de D.João. Os próprios estudantes da plateia, perguntados sobre que imagem do rei tinham na cabeça, responderam que era a de um sujeito gordo, glutão e apalermado. Laurentino disse ter procurado mesmo mostrar que D.João não é só aquele apresentado no filme "Carlota Joaquina", de Carla Camuratti. Foi deveras um homem feio, tímido e indeciso, mas mais perspicaz do que o senso comum imagina, principalmente na escolha de ministros e auxiliares.

Na sequência, o autor falou um pouco sobre a situação de Portugal depois da fuga da realeza, já que se tende a esquecer o país quando se trata do episódio, aqui no Brasil. Como na época a monarquia absoluta personificava o Estado, o povo português ficou desamparado e promoveu revoltas e até guerrilhas contra os franceses invasores. Esse sentimento de abandono desembocou na revolução do Porto, de 1820, que obrigou D.João a retornar a Portugal.

Voltando a falar do Brasil, Laurentino, frente a uma observação do mediador de que o livro faz constatar que o patrimonialismo, tão forte na nossa política, vem daquela época, comentou que realmente muitas das mazelas políticas brasileiras existentes ainda hoje começaram em 1808. A monarquia portuguesa se instalou num país sem tradição nem instituições, fazendo, aqui, o Estado se formar antes da sociedade, com a população amoldada ao governo. E o resultado foi o surgimento de um grupo "agarrado" ao Estado, movido a troca de favores e compadrio, confundindo interesses privados com públicos - pragas, 200 anos depois, ainda não eliminadas do cenário político nacional.

No fim do bate-papo, Laurentino creditou os mais de 500 mil exemplares vendidos de "1808" a um interesse, que identifica no público atual, por conhecer o "DNA" do Brasil, o passado que permite compreender o presente e pensar no futuro. Associou, também, o fato de o livro ter sido lançado em outros formatos - audio-book, DVD, versão juvenil - à tendência ao "multimídia" do jornalismo contemporâneo, absorvida também pela literatura. E adiantou que a "continuação" de "1808" já está no prelo. O novo livro, "1822", tratará da independência do Brasil, e deve sair em setembro.

* * *

Esta semana é de Palavra Composta, e o tema a ser discutido também é de teor histórico: Anos 2000. Para conversar sobre fatos marcantes da década que termina, contaremos com dois jornalistas: Luiz Antônio Araújo, autor do livro "Binladenistão", e Leandro Demori, colaborador do MM e repórter internacional, que participará de Roma, na Itália, por meio de uma webcam. Amanhã, 18h, lá na Letras&Cia. Não percam.

Serviço
Palavra Composta e Nomes & Obras
Quando: toda terça-feira, de junho a setembro, às 18h
Onde: livraria Letras&Cia. (Osvaldo Aranha, 444, Porto Alegre)
Realização: MínimoMúltiplo.com e Letras&Cia.
Entrada e estacionamento (Osvaldo Aranha, 420) gratuitos

Programação de agosto do Nomes & Obras e do Palavra Composta

2010-08-04T15:30:00.004-03:00

Aqui está a programação de agosto do Palavra Composta e do Nomes & Obras, os eventos do MM em parceria com a livraria Letras&Cia. A agenda do mês será aberta com um Nomes & Obras, excepcionalmente amanhã, dia 5. O convidado será o jornalista e escritor Laurentino Gomes, autor do sucesso de vendas “1808”. Ainda em agosto, dia 19, receberemos o também jornalista e escritor Leandro Narloch, responsável por outro trabalho de repercussão: o “Guia Politicamente Incorreto da História do Brasil”. No Palavra Composta, teremos cinema e anos 2000...

Confira os horários e outras informações abaixo. A entrada e o estacionamento continuam gratuitos. Nos vemos lá. Grande abraço, e até amanhã! (Lucas Colombo)

Amanhã, dia 5 (*excep. quinta-feira, 10h30min): Nomes & Obras – com Laurentino Gomes
O jornalista e escritor bate um papo com o público sobre seu trabalho e os acontecimentos históricos que relata no livro “1808”.

Dia 10, 18h: Palavra Composta – Anos 2000
Discussão sobre alguns fatos marcantes da década que se encerra. Atentados terroristas. Crise financeira. Ascensão dos BRICs. Predomínio da internet.
Convidados – Leandro Demori (da Itália, via webcam): jornalista, freelancer de veículos do Brasil e do exterior, especialista em Investigação, Máfia e Sistemas Criminais pela Associação de Jornalismo Investigativo de Roma.
Luiz Antônio Araújo: jornalista, editor do jornal Zero Hora, autor do livro “Binladenistão” (2010).

Dia 19 (*excep. quinta-feira, 18h30min): Nomes & Obras – com Leandro Narloch
O jornalista e escritor, autor do “Guia Politicamente Incorreto da História do Brasil”, conversa com a plateia sobre as amarras do pensamento “politicamente correto” e reformulações da História nacional.

Dia 24, 18h: Palavra Composta – Cinema argentino x Cinema brasileiro
Debate sobre as qualidades dos filmes argentinos não encontradas nos brasileiros. Diferenças de produção, temáticas e abordagens. Aspectos culturais dos dois países que podem explicar as características de seus cinemas.
Convidados – Flávio Guirland: resenhista e editor da revista Teorema, diretor dos curtas-metragens “João” (2003) e “Odeon” (2007).
Alexandre Derlam: publicitário, colaborador do site Cine Ronda, diretor de cena, autor do documentário “Papão de 54” (2005).

Curadoria e mediação: Lucas Colombo, editor e colunista do Mínimo Múltiplo

Serviço
Palavra Composta e Nomes & Obras
Quando: toda terça-feira, de junho a setembro, às 18h
Onde: livraria Letras&Cia. (Osvaldo Aranha, 444, Porto Alegre)
Realização: MínimoMúltiplo.com e Letras&Cia.
Entrada e estacionamento (Osvaldo Aranha, 420) gratuitos

Programação do Palavra Composta e do Nomes & Obras - segunda quinzena de julho

2010-07-20T00:27:00.005-03:00

Abaixo, você confere a programação, para esta segunda quinzena de julho, do Palavra Composta e do Nomes & Obras, eventos promovidos pelo MM em parceria com a livraria Letras&Cia. A agenda do mês foi aberta no dia 5, quando recebemos o escritor Daniel Galera no Nomes & Obras.

O horário, agora, é 18h. A entrada, é claro, segue gratuita.
Toda terça-feira, até setembro, estaremos lá. Até mais, na livraria! (Lucas Colombo)

Hoje, dia 20: Palavra Composta – Eleições 2010
Discussão sobre as eleições presidenciais deste ano, vistas como as mais importantes desde a de 1989. Os pontos fortes e fracos dos principais candidatos. O peso da macroeconomia na eleição. Problemas brasileiros que deveriam ser mais bem abordados nas campanhas.
Convidados - Paulo Moura: cientista político, professor da Ulbra, consultor de comunicação e marketing político em campanhas eleitorais.
Andreas Müller: jornalista, editor da revista Amanhã - Gestão, Economia e Negócios.

Dia 27: Nomes & Obras – com Antônio Xerxenesky
O escritor e editor, autor de “Areia nos Dentes” (romance), conversa com o público sobre prosa ficcional e edição literária.

Curadoria e mediação: Lucas Colombo, editor e colunista do Mínimo Múltiplo

Serviço
Palavra Composta e Nomes & Obras
Quando: toda terça-feira, de junho a setembro, às 18h
Onde: livraria Letras&Cia. (Osvaldo Aranha, 444, Porto Alegre)
Realização: MínimoMúltiplo.com e Letras&Cia.
Entrada e estacionamento (Osvaldo Aranha, 420) gratuitos

Mais Inhotim

2010-07-16T00:08:00.014-03:00

Para complementar o breve texto sobre o Instituto Cultural Inhotim, de minha última coluna, publico aqui algumas fotos e mais informações a respeito. O arquivo de imagens do site do museu, porém, é evidentemente maior e mais rico. Acessem.

Localizado no vilarejo de Brumadinho, a 60km de Belo Horizonte, o espaço, fundado pelo empresário e mecenas Bernardo Paz, foi aberto ao grande público em 2005, e hoje recebe centenas de milhares de visitantes por ano. É lugar para ser contemplado com calma. Por isso chegamos cedo, vindos de Lagoa Santa – cidade vizinha a BH – e passando pela chamada Linha Verde, rodovia bem cuidada e recentemente duplicada, cercada de vegetação do cerrado. Almoçamos num restaurante de lá mesmo e saímos perto do horário de fechamento, around 16h, ainda com algumas obras por ver.

Até onde se sabe, não existe iniciativa similar no mundo, de unir a arte contemporânea à natureza, numa mescla de museu com jardim botânico. A paisagem tropical dos 350 mil m² de Inhotim, por sinal, é bela. Ir de uma galeria a outra caminhando por entre suas palmeiras, eucaliptos e lagos ornamentais, habitados por garças e patos, e observando o horizonte de montanhas, é muito agradável. Segundo informações do instituto, são mais de três mil as espécies de plantas cultivadas. Só de aráceas (como antúrios e copos-de-leite) são 400 espécies, e de orquídeas, mais de 300.

Inhotim apresenta o que há de melhor em arte contemporânea. Focada nos trabalhos feitos a partir dos anos 1960, a coleção de Paz, conforme indiquei na coluna, não é 100% imperdível, mas tem coisas bastante boas. São mais de cem artistas, nacionais e estrangeiros, que aparecem com instalações, esculturas, desenhos, pinturas, fotografias e videoartes. As peças estão expostas ao ar livre ou dentro dos pavilhões e galerias, algumas com nomes de contemporâneos festejados, como Adriana Varejão (a mais bonita; parece flutuar sobre um dos lagos) e Cildo Meireles (suas famosas “Coca-colas” estão nela). Mostras temporárias também são realizadas.

Uma das esculturas “sem cabeça” e em posições improváveis da série Sem Título (2000-2005), de Edgard de Souza, exposta em meio a um dos jardins. O escultor tomou seu próprio corpo como modelo.

“Jardim de Narciso”, da japonesa Yayoi Kusama, feito inicialmente em 1966 (este é uma nova versão). Quinhentas bolas de aço inoxidável que espelham a natureza ao redor e se movimentam com o vento, mudando a obra de lugar.

“Penetrável Magic Square #5”, de Helio Oiticica, 1977. Chamado pelo artista de “A invenção da cor”, faz uma bonita composição com o verde da paisagem.

Além dos nomes que citei no texto da coluna, Inhotim tem ainda Waltércio Caldas, Amílcar de Castro, Iran do Espírito Santo, Matthew Barney (esse um dos dispensáveis, a meu ver), Chris Burden (outro com um trabalho, ainda que grandioso, difícil de levar a sério), Olafur Eliasson e Steve McQueen. Sai-se de lá positivamente surpreso com o diálogo que o instituto promove entre arte contemporânea e natureza. Em todos os aspectos, Inhotim é um empreendimento e tanto.

(Texto e fotos: Lucas Colombo)

"Blog x Twitter" no Palavra Composta

2010-07-02T15:47:00.009-03:00

O último - e bacana - Palavra Composta de junho, realizado terça-feira, discutiu a situação dos blogs, que, conforme alguns especialistas, estariam em "agonia" frente ao advento do Twitter, do Facebook e de outras redes sociais. O editor e colunista do MM, Lucas Colombo, mediador dos encontros, recebeu para a conversa na Letras&Cia. o jornalista e tecnologista Bruno Galera, do brunogalera.com e do @bgalera, e a advogada Patrícia ("Ticcia") Antoniete Ferreira, do ticcia.com, do naodiscuto.com e do @ticcia.

Para iniciar o debate, Lucas não pôde deixar de perguntar se Bruno e Ticcia haviam aderido ao "Cala boca, Galvão", a recente 'campanha' de twitteiros contra o narrador Galvão Bueno, da TV Globo. A resposta foi negativa, mas ambos concordaram que, mesmo já tomado de certo folclore, o fenômeno representou a capacidade da internet de dar voz a qualquer indivíduo que deseje se manifestar, do modo que quiser. Especificamente sobre o twitter, ainda, disseram achar exagerada a opinião do (muitas vezes, prolixo) escritor recentemente falecido José Saramago, citada por Lucas, segundo a qual o microblog reflete "a tendência ao monossílabo" contemporânea. Ter apenas 140 caracteres não quer dizer que a mensagem não tem conteúdo - foi ponto pacífico na mesa.

Lucas lançou à discussão, também, uma análise do prof. Silvio Meira, blogueiro do Terra Magazine, para quem os blogs estariam "morrendo" porque não se tornaram o que prometiam, um espaço de reverberação e de abordagem de informações diferente da mídia 'tradicional', e viraram só "mais uma" plataforma, comentada apenas por amigos do dono. Bruno e Ticcia afirmaram que desconhecidos comentam mais seus posts do que amigos - e que, inclusive, já fizeram amizades por meio de seus blogs. Eles concordaram com o mediador que é muito simplista pensar que blogs sofrerão atrofia pelo simples fato de que se disseminaram: blogueiro que investe tempo e inteligência na sua página consegue leitores. Abrir um blog só por abrir, sem uma proposta ou sem ter de fato algo a dizer, é perda de tempo. Os convidados reconheceram, porém, que têm hoje dedicado mais atenção ao twitter do que ao blog. Ticcia fazia vários posts por dia e agora faz, em média, dois por semana, e Bruno simplesmente deixou de atualizar sua página, segundo ele por causa, sim, do twitter, no qual disse poder fazer o mesmo que fazia no blog, mas sem "enrolar". Ele, contudo, falou que espera o dia em que palavras como "blog", "twitter" e "internet" deixem de existir e que tudo vá convergindo numa coisa só.

Também foi consenso na mesa que blog, hoje em dia, não é mais somente um "diário", uma página pessoal do autor: é uma mídia estabelecida, profissionalizada, que demanda tempo e trabalho. Para manter um, é preciso "sentar e escrever", diferentemente do twitter, empregado de forma mais espontânea e descompromissada. Conforme o mediador e os convidados, o "pensar em voz alta", por muitos considerada a definição de blogar, está migrando para o twitter. Manter um blog não é fácil, e é para quem pretende fazer um exercício mais elaborado, mais aprofundado.

Sobre blogs que, na visão da jornalista Lúcia Guimarães, servem apenas como um "trenzinho elétrico do ego", por publicarem "relatos de viagens" e fotos de "animais de estimação" do autor, Ticcia declarou não ver problema nisso. Lembrou que, no seu blog, aborda desde "a morte do Saramago" até "a cor do esmalte" que está usando, e que cabe ao visitante selecionar o que deseja ler. Lucas e Bruno enfatizaram essa questão do discernimento do leitor.

No final, antes de responderem a algumas perguntas da plateia, mediador e convidados trataram, rapidamente, da intenção dos candidatos à presidência do Brasil, nas eleições deste ano, de emular uma das estratégias da campanha de Barack Obama nos EUA (ou "mal emular", como falou Ticcia) e marcar presença em blogs, no twitter, no Facebook e no Orkut. Lucas afirmou não acreditar que isso dará certo no Brasil, no que foi apoiado por Ticcia e Bruno. Este, aliás, comentou que tal estratégia foi bem-sucedida com Obama porque ele é "nerd" e entendeu os recursos e o alcance da web, usando-a a seu favor. Ticcia concordou que José Serra, Dilma Rousseff e Marina Silva não parecem à vontade nesse meio e que podem até ser vítimas dele, ao postarem uma frase dúbia, por exemplo.

O debate foi coberto em tempo real no twitter do blog JornalismoB.

A próxima semana, claro, é de Nomes & Obras, e o convidado será um escritor que Bruno, inclusive, conhece bem: Daniel Galera, seu irmão. Autor de "Mãos de Cavalo" e "Cordilheira", ele apresentará seu novo trabalho, a HQ "Cachalote", e conversará com a plateia sobre prosa de ficção e traduções literárias. O encontro, excepcionalmente, ocorrerá na segunda-feira, dia 5, às 18h. Não percam.

Serviço
Palavra Composta e Nomes & Obras
Quando: toda terça-feira, de junho a setembro, às 18h
Onde: livraria Letras&Cia. (Osvaldo Aranha, 444, Porto Alegre)
Realização: MínimoMúltiplo.com e Letras&Cia.
Entrada e estacionamento (Osvaldo Aranha, 420) gratuitos

Na TVE

2010-07-01T01:03:00.006-03:00

Finalmente, disponibilizo aqui a entrevista que concedi ao programa Estação Cultura, da TVE-RS, no dia 31 de maio, véspera da estreia dos eventos do MM. Converso com o apresentador Newton Silva sobre o site e sobre o que me levou a promover a série de debates culturais e de bate-papos com escritores.

Na mesma semana, também falei às rádios FM Cultura e Unisinos FM. A matéria feita pelo Portal3, da Unisinos, pode ser lida aqui, e a citação no Zero Hora de 7 de junho, aqui.

(Lucas Colombo)

Palavra Composta sobre Nelson Rodrigues

2010-06-18T15:41:00.008-03:00

(Foto: Emerson Machado)

Nelson Rodrigues foi o tema do Palavra Composta dessa semana, realizado excepcionalmente na segunda-feira, 14. Para falar da obra do maior dramaturgo brasileiro, morto há 30 anos, o editor do MM e mediador dos encontros, Lucas Colombo, recebeu o escritor e resenhista de cinema Rodrigo Rosp e o ator e diretor Roberto Oliveira.

Antes de iniciar a conversa, para que a plateia 'entrasse' no universo do autor, Lucas exibiu o episódio "A Esbofeteada", da série "A Vida como Ela é", produzida pela TV Globo em 1996. A emissora adaptou alguns dos contos diários publicados por Nelson no jornal Última Hora, na década de 1950, em que ele tratava de adultério, crimes passionais, neuroses e taras, temáticas constantes em sua obra. Depois, o mediador abriu a discussão com a ideia de que Nelson, como Machado de Assis, descortinou o comportamento brasileiro; revelou a hipocrisia, as frustrações e os desejos escondidos sob o clichê do "povo pacífico e simpático". Rodrigo e Roberto concordaram com o comentário e que é exemplo disso o caso da moça hostilizada na universidade, em SP, por ter ido à aula de minissaia, no ano passado. Nelson revelava que há sentimentos destruidores por baixo do manto brasileiro da "harmonia".

Especificamente sobre o trabalho dramatúrgico do autor, Roberto explicou por que "Vestido de Noiva", de 1943, inovou o teatro brasileiro: a ação desenvolve-se em três planos, realidade, alucinação e memória, com as informações, assim, sendo fornecidas ao público de forma não-linear. Tal estética de fragmentação de tempo e espaço já era praticada por autores americanos e europeus, mas, no Brasil, foi Nelson quem a introduziu. Ele ainda inaugurou o diálogo coloquial e direto no teatro brasileiro, como frisou também Roberto. Já Rodrigo, a respeito dos personagens de Nelson, disse que estes são, à primeira vista, estereótipos: o grã-fino devasso, a falsa beata, a solteirona reprimida. Com o desenrolar do enredo, porém, vamos vendo que não são estereótipos "de telenovela": eles sempre têm algo por trás, sentimentos escondidos, que os tornam complexos. Essas várias "camadas" dos personagens, conforme completou Roberto, fazem da sua representação um desafio aos atores.

Lucas citou dados biográficos do dramaturgo e escritor que podem ter contribuído para a sua visão trágica da existência: Nelson gostava de faltar à escola, quando criança, para ir a velórios; presenciou o assassinato do irmão; teve um filho preso pela ditadura. O mediador também leu aforismos rodrigueanos célebres e trechos mordazes de crônicas de "O Óbvio Ululante", um dos livros mais conhecidos do autor. No 'embalo', Roberto leu uma passagem de um ensaio sobre o dramaturgo, e Rodrigo, parte de um diálogo de "Bonitinha, mas Ordinária", peça de 1962. No final do debate, foi impossível não lembrar, em plena Copa do Mundo, que Nelson foi igualmente o grande cronista do melhor momento do futebol brasileiro, 1958-1970. Criou expressões e tipos memoráveis, como o "Sobrenatural de Almeida" e a "Grã-fina das narinas de cadáver".

* * *

Na próxima semana, de volta à terça-feira, dia 22, às 17h30min, teremos um Nomes & Obras. A contista Monique Revillion, autora de "Teresa, que esperava as uvas", falará de seu livro e de narrativas curtas com o público. Até lá.

Serviço
Palavra Composta e Nomes & Obras
Quando: toda terça-feira, de junho a setembro, às 17h30min
Onde: livraria Letras&Cia. (Osvaldo Aranha 444, Porto Alegre)
Realização: MínimoMúltiplo.com e Letras&Cia.
Entrada e estacionamento (Osvaldo Aranha 420) gratuitos

Fabrício Carpinejar no Nomes & Obras

2010-06-09T19:10:00.011-03:00

O bate-papo com Fabrício Carpinejar, na primeira edição do Nomes & Obras, ontem, na Letras&Cia., foi animado. A pedido do mediador, o editor do MM Lucas Colombo, o escritor começou falando de sua recém-lançada coletânea de crônicas "Mulher Perdigueira", em que, no texto que dá título ao livro, ele defende a mulher "possessiva", que "arde de ciúme" e não tem pudores de se mostrar preocupada com o ser amado. Nesse sentido, Carpinejar explicou à plateia que são exacerbação de afeto, e não ciúme doentio, atitudes como vigiar o Orkut do namorado ou telefonar a cada 15 minutos. Já o oposto da "perdigueira", segundo o poeta e cronista, seria a mulher "que se faz de vítima" - aquela que afirma "ter deixado de lado muita coisa" para ficar com o namorado/marido.

Na sequência, Lucas mencionou a inserção de Carpinejar numa lista da revista Época, de 31 de maio, que apontou "27 personalidades influentes da internet". O autor de "www.twitter.com/carpinejar", livro em que re-publicou seus aforismos postados no microblog, elogiou a concisão exigida pela ferramenta e, ajudado pelo mediador e pelo público, citou alguns traços que identificariam um twitteiro "chato".

Sobre seu trabalho na poesia, perguntado se essa forma literária "vendia" - seu livro de poemas "Cinco Marias", de 2004, passou de cinco edições -, Carpinejar frisou que vende, sim, mas venderia muito mais se os leitores encarassem poesia de um jeito mais despreocupado, mais próximo, sem pensar que, para frui-la, é preciso "estar de férias". O convidado disse ainda já ter lido traduções de poemas dele, e gostado, e que concorda com a máxima do americano Robert Frost, segundo o qual "poesia é o que se perde na tradução".

Carpinejar também afirmou ter recebido tranquilamente a opinião negativa do crítico Wilson Martins, que faleceu neste ano, sobre seu trabalho ("Ele não elogiava ninguém com menos de 40 anos", ironizou), e que não considera "Alguma Poesia", publicado há 80 anos, o melhor livro de Drummond, e sim "Claro
Enigma", de 1951 - no que foi apoiado pela plateia. O poeta respondeu bem-humoradamente à série de perguntas que Lucas brincou ter elaborado "com muita originalidade e criatividade", como "Se você não fosse escritor, o que gostaria de ser?" ("Gigolô", respondeu) e "O que mais gosta de escrever: poemas, crônicas ou aforismos?" ("Bilhetes pro meu filho"). Apresentado pelo mediador a números de uma pesquisa de alcance nacional que revelava que 60% dos brasileiros não têm costume de ler livros, Carpinejar declarou que a leitura deve ser incentivada desde cedo, pelos pais, inclusive com jornais e revistas, e que crianças deveriam escrever poesia na escola, para, como disse antes, ter uma relação mais próxima com o gênero.

Para terminar, o escritor, também comentarista de futebol, deu palpite sobre a Copa do Mundo. Ele acredita que o Brasil não passa da primeira fase. Lucas apostou que cai nas oitavas-de-final. A plateia se dividiu. E você, leitor, acha que a Seleção vai até onde? - pode responder à nossa enquete, na página inicial do MM.

A próxima semana é de Palavra Composta, e o evento, inclusive, ocorrerá excepcionalmente na segunda-feira, dia 14, às 18h, pois na terça haverá jogo do Brasil na Copa do Mundo. E o tema será a obra e as ideias de um sujeito que gostava muito de futebol: Nelson Rodrigues. Para falar do maior dramaturgo brasileiro, morto há 30 anos, receberemos o escritor Rodrigo Rosp e o diretor Roberto Oliveira. Não percam.

Serviço
Palavra Composta e Nomes & Obras
Quando: toda terça-feira, de junho a setembro, às 17h30min
Onde: livraria Letras&Cia. (Osvaldo Aranha 444, Porto Alegre)
Realização: MínimoMúltiplo.com e Letras&Cia.
Entrada e primeiro café gratuitos

Programação de junho do Palavra Composta e do Nomes & Obras

2010-06-07T01:07:00.009-03:00

Fiquei devendo a programação de junho, em detalhes, do Palavra Composta e do Nomes & Obras, os eventos promovidos pelo MM em parceria com a livraria Letras&Cia. Nossa estreia foi na última terça-feira, com um Palavra Composta sobre bairrismo gaúcho. Amanhã, dia 8, é a vez de o Nomes & Obras dar as caras, tendo como convidado o escritor Fabrício Carpinejar. Eis aí os próximos encontros. Até lá! (Lucas Colombo)

Dia 8: Nomes & Obras – com Fabrício Carpinejar
O poeta e cronista apresenta seu novo livro, a coletânea de crônicas “Mulher perdigueira”, e bate um papo com a plateia sobre seu trabalho e sobre literatura.

Dia 14 (*excep. segunda-feira, 18h): Palavra Composta – Nelson Rodrigues
Discussão sobre a atualidade da obra e das ideias do maior dramaturgo brasileiro, trinta anos após sua morte. A agudeza de suas peças, contos, crônicas e aforismos. O homem que foi “revolucionário” para o teatro sendo “reacionário” para a moral.
Convidados – Roberto Oliveira: coordenador do Depósito de Teatro (P. Alegre), ator, diretor de montagens de textos de Nelson Rodrigues, como “O Casamento”.
Rodrigo Rosp: editor, resenhista de cinema e escritor, autor de “A virgem que não conhecia Picasso” e “Fora do lugar” (contos).

Dia 22: Nomes & Obras – com Monique Revillion
A escritora, autora de “Teresa, que esperava as uvas” (contos), fala de seu livro e de narrativas curtas com o público.

Dia 29: Palavra Composta – O futuro dos blogs, em tempos de twitter e Facebook
Conversa sobre a propalada “agonia” dos blogs. A ascensão do twitter e de outras redes sociais, como o Facebook, para as quais muitos blogueiros têm migrado. O “encanto” dos blogs está diminuindo? Para produção de conteúdo amador, o auge deles já passou?
Convidados – Bruno Galera: jornalista, tecnologista, ex-integrante dos coletivos de blogs Exquisite e Insanus, autor do brunogalera.com.
Patrícia Antoniete Ferreira: advogada, colaboradora de sites, autora do ticcia.com e do naodiscuto.com.

Curadoria e mediação: Lucas Colombo, editor e colunista do Mínimo Múltiplo

Serviço

Palavra Composta e Nomes & Obras
Quando: toda terça-feira, de junho a setembro, às 17h30min
Onde: livraria Letras&Cia. (Osvaldo Aranha 444, Porto Alegre)

Realização: MínimoMúltiplo.com e Letras&Cia.
Entrada e estacionamento gratuitos

Quatro Perguntas para Daniel Piza - especial

2010-05-28T00:09:00.004-03:00

Daniel Piza, o melhor colunista cultural brasileiro em atividade (e mestre deste que vos escreve...), já concedeu entrevista a mim, em 2008, por e-mail. Esta foi feita pessoalmente, na sua sala na redação de O Estado de São Paulo. Entre sua mesa e estantes apinhadas de livros e revistas, recebendo a todo momento, no monitor, avisos de novos comentários de leitores no seu ótimo blog, o jornalista, crítico, escritor e tradutor conversou comigo sobre seu mais recente livro. Em “Amazônia de Euclides – Viagem de Volta a um Paraíso Perdido” (Leya, 192 p.), Piza oferece a reportagem completa que produziu para o Estadão em março do ano passado, quando, para lembrar o centenário da morte de Euclides da Cunha (1866-1909), foi à região amazônica, acompanhado do fotógrafo Tiago Queiroz, a fim de refazer o percurso realizado pelo escritor carioca no rio Purus, no Acre, perto da fronteira com o Peru, em 1905. Em tal expedição, o autor de “Os Sertões”, designado para comandar a comitiva brasileiro-peruana de reconhecimento da região, foi além da tarefa de demarcar o curso e a nascente do rio: também colheu dados para um exame social e histórico daquela porção da Amazônia, trabalho que apresentou nos volumes “Contrastes e Confrontos” (1907) e “À Margem da História” (1909). Piza, então, mais de cem anos depois, atualizou as informações e análises de Euclides, comparando a realidade daquele início de século 20 com a que ele e Queiroz encontraram agora (fotos aqui). Os dois subiram o rio em uma baleeira – batizada, é claro, de Euclides da Cunha – e fizeram várias paradas para conversar com a população ribeirinha. Nos dez dias de viagem, Piza pôde observar não só a beleza da Amazônia, mas os “dramas brasileiros”, como diz nesta entrevista, existentes por lá. Aqui, o biógrafo de Machado de Assis ainda comenta a prosa de Euclides, também um grande escritor nacional, e fala do restrito espaço para grandes reportagens nos jornais de hoje.
(Lucas Colombo)

1. Caro Piza, você acredita que existe espaço na imprensa brasileira para grandes reportagens, como essa que você fez na Amazônia, nesses tempos em que a maioria dos leitores procura o que há de mais rápido e superficial? Já ouvi você falando sobre isso e dizendo que sim, mas o assunto é fascinante - então, por favor, fale mais um pouco...
Piza – Bom, são duas perguntas. Primeiramente, acho que existe, sim, mas ainda muito pouco, se comparado com outras épocas do jornalismo brasileiro ou com o jornalismo atual de outros países, como o inglês, o americano, e mesmo o italiano e o francês – até porque nesses países há muito mais publicações, mais revistas semanais. Aqui no Brasil só temos revistas semanais de notícias, não de cultura ou de jornalismo “de fôlego”. Mas aumentou o espaço nos jornais para isso. O Estadão tem dado mais espaço para grandes reportagens – tenho batalhado por isso aqui –, a Folha às vezes abre o caderno Mais! para reportagens mais longas, surgiram a revista Piauí e a Granta Brasileira, há blogs fazendo coisas nesse sentido... E em relação ao fato de as pessoas quererem matérias mais curtas e sintéticas, concordo que é assim, mas ainda acredito que há uma minoria que gosta de textos mais longos. E o jornalismo literário, a grande reportagem, nem sempre precisa ser longo, também. Há reportagens que são curtas, mesmo, mas têm uma qualidade tal que transcende isso. Alguns textos do George Orwell, como “O Abate de um Elefante” e “Um Enforcamento”, ocupam quatro ou cinco páginas de livro, o que daria uma ou duas de jornal standard. A Piauí tem vendido bem – vende mais que a Cult e a Bravo!, por exemplo –, livros-reportagem têm sido lançados... O “Amazônia de Euclides” é um livro-reportagem: eu relato a viagem que o Euclides fez em paralelo à viagem que nós fizemos, numa forma narrativa de não-ficção. E o livro está indo super bem. O trabalho foi muito bem acolhido, me chamaram para tudo que é lugar... Então, há público para isso, há espaço, mas tudo ainda muito pequeno, muito tímido.
Quando o Décio de Almeida Prado fez o projeto do “Suplemento Literário” do Estadão, ele escreveu lá: “não devemos transigir com a preguiça intelectual do chamado leitor médio”. A frase é lapidar. Você tem que chegar ao leitor não especializado, não iniciado, e atraí-lo, seduzi-lo, mas sem fazer concessões, demagogias, sem apelar a ele. Você tem que trazê-lo para cima, nivelar para cima, não nivelar por baixo. Não fazer populismo, mas ir lá, esforçar-se para seduzir o leitor. Mas, também, não adianta pensar que, ao escrever sobre Tolstoi, você será lido por milhões... Cada coisa no seu tamanho. Mas é preciso, sim, criar um público mínimo para gerar uma massa crítica maior do que a atualmente existente.

2. Do trabalho de Euclides da Cunha em Canudos e na Amazônia, o que serve de exemplo a repórteres? Que qualidades a serem buscadas têm esses relatos que ele fez?
Piza – Em primeiro lugar, é preciso ressalvar que o Euclides foi um repórter ao estilo daquele tempo. Não se deve imitá-lo, porque, hoje em dia, diríamos que os relatos dele “editorializam” demais. A narrativa às vezes assume ares de editorial, de uma opinião cabal sobre as coisas, inclusive com muitos preconceitos. Mas o Euclides era essencialmente um jornalista, e por isso eu disse certa vez que ele foi o primeiro jornalista literário brasileiro. Porque não só entendeu que tinha uma grande história na mão – que não era a guerra, era o fracasso do exército republicano diante daquela situação no sertão. Ele também entendeu que essa história tinha muitas implicações e foi capaz de apontar essas implicações para o leitor do livro. Nas reportagens que ele enviou ao Estadão, já transparece um pouco isso. Mas depois que voltou de Canudos, muito impactado pelos últimos dias de combate – ele não viu até o final, mas chegou a ver a parte bem dramática daquela carnificina da guerra –, foi elaborando aquilo dentro dele, e transformou numa obra-prima, que mistura ensaio científico, antropológico, com uma narrativa de não-ficção, principalmente no capítulo “A Luta”. E é aí que eu considero um grande pioneirismo de jornalismo literário, porque o Euclides conta aquela história com a riqueza de implicações que ela tem. Ele não colheu muitos depoimentos, porque não teve chance, estava dentro de uma tropa, mas relatou a situação do lado de lá – “advoga pelo sertanejo”, como diz. Ele revelou quais eram os objetivos da república, campanha a campanha, e os erros e acertos cometidos. E, sobretudo, entendeu que não se tratava apenas de uma guerra entre um reduto de monarquistas rebelados e o exército, mas que era um drama que representava o Brasil, os dramas do Brasil na época, a dúvida de “pra que lado ir”, naquela fase de formação do país. Então, acho que Euclides deve ser muito lido e seguido nesse aspecto: de um repórter que viu na ocasião que testemunhou não só uma “historiazinha”, mas a História, com H maiúsculo.

3. Você comentou que, além da oportunidade de conhecer mais profundamente a região amazônica, uma razão fundamental para fazer a reportagem foi a admiração pela literatura de Euclides. Eu também gosto de sua prosa. Mas o estilo ‘pomposo’ do autor, sua escrita barroca, rebuscada (para cada substantivo, inseria um adjetivo, e construía períodos longos), não pode espantar o leitor contemporâneo?
Piza – Certamente. Conheço muita gente que diz: “puxa, falam tanto desse livro, e eu não consegui passar da página 30...”. O vocabulário é mesmo muito amplo; em alguns momentos, inclusive, o Euclides tenta dar uma impressão científica à coisa, de uma forma até um pouco flácida. É chato, porque os períodos são realmente muito longos – tanto que os textos sobre a Amazônia, que ele fez depois, já têm períodos menores. Neles, o Euclides é mais objetivo na escrita, faz frases mais sintetizadoras do que procura dizer. Mas é mesmo difícil de ler. Acho, porém, que ler direto “A Luta”, por exemplo, não é nenhum crime... Eu costumo dizer que o Euclides era o “Google Earth”: ele começa lá na grande dimensão, na caatinga, no semi-árido, aí diminui para aquela etnia, e depois “fecha” na guerra. Mas se o leitor for direto para a descrição da guerra em si, não tem problema. Recentemente, por causa de um curso, fui reler o capítulo “A Terra” – um dos livros que mais releio é “Os Sertões”, aliás – e, se você ler em voz alta algumas passagens, deixando pra lá palavras desconhecidas, começa a captar a música daquele estilo. Euclides tem uma prosa poética e científica, ao mesmo tempo. Tem uma sonoridade. Ele era aficionado por poesia. Assim como Machado, o desejo dele era ser poeta romântico, como Castro Alves, Victor Hugo. Felizmente, os dois fracassaram e foram para a prosa (risos)... Levaram esse “fracasso” para a prosa brasileira, enriquecendo-a muito. Então, o leitor deveria ter esse ponto de vista. Deveria saber da necessidade de insistir. Eu sou muito a favor da leitura guiada pelo prazer, escrevo muito sobre isso. Mas não o prazer passivo, aquele em que você vai lá, abre o livro, espera dez minutos e vê se gostou ou não. É o prazer conjugado com esforço. Precisa se esforçar, perseguir, insistir, ler os críticos para entender o contexto e a riqueza daquela prosa, porque às vezes tem detalhes que te escapam por você não estar acostumado àquilo. A insistência faz parte da formação cultural, tanto quanto o prazer.

4. Você sempre foi um jornalista com uma visão cética e crítica do país – e, por favor, continue assim...(risos). Que tipo de situação ou comportamento você viu na Amazônia e considerou representativo do “Brasil” como um todo, para o bem ou para o mal?
Piza – O problema é que bem e mal se misturam muito... lá, especialmente. Veja a questão social. É um dos piores IDHs (Índice de Desenvolvimento Humano) do Brasil. Há alta mortalidade infantil: as crianças têm muita verminose, as condições de higiene e saúde são mínimas. A educação é péssima: eles têm três dias de aula por semana, seis meses por ano. São analfabetos funcionais - meninos de 14 anos dizem que sabem escrever, mas só escrevem o nome, não sabem escrever um bilhete. Esta, aliás, é a grande mentira das estatísticas brasileiras na atualidade, é o grande escândalo brasileiro atual. Mas aí você pode dizer: "bom, por outro lado, os avós deles sequer sabiam escrever o nome, sequer tinham documentos..." Eu acompanhei a documentação de povos ribeirinhos, e ver as pessoas obtendo RG e certidão de nascimento pela primeira vez na vida é emocionante. O Bolsa-Família chega lá, é verdade. Muito melhor que chegue do que não chegue. Só que o Brasil tende a se satisfazer com esse patamar. E não é assim; a vida exige mais, a civilização é exigente, não é fácil. Por isso a democracia é muito boa: ela permite sempre rediscutir as coisas, e não achar que a força inercial nos levará ao paraíso.
O brasileiro tende a achar: “ah, estamos quase lá, é uma questão de tempo...”. Não é uma questão de tempo: é de luta, de esforço, de conscientização, de ruptura com certas coisas do passado, como os Sarneys e ACMs da vida... Se a situação fica melhor no prazo de cinco ou dez anos, o brasileiro pensa que vai ficar melhor no prazo de 50... Mas não: em 50 anos o mundo vai mudar, os desafios serão outros, e temos que ficar atentos a isso. Por exemplo: o Brasil continua sendo exportador de commodities – frango, carne, soja. São produtos que têm uma sofisticação, o trabalho da Embrapa por trás. São bons para o país, trazem dividendos para cá, mas não podemos viver só disso. O Brasil não pode ser uma grande fazenda. Nosso país é industrializado, tem um parque industrial respeitável. E lá na região do rio Purus, o que se vê é: numa vila de cem pessoas, 80 são crianças, 15 são mulheres e cinco são homens. Por quê? Porque gerar filho virou um bom negócio. Uma mulher gera um filho por ano e, então, tem seis salários mínimos por ano. Naquela região, quatro mil reais anuais representam muita coisa. Mais cento e poucos reais de Bolsa-Família por mês... as mulheres dominam o pedaço. E geram filho atrás de filho para continuar dominando o pedaço. É toda uma nova geração sendo posta no mundo sem perspectiva de futuro. Há perspectiva de presente: poder ir à escola e a mãe receber um dinheiro para poder comer alguma coisa. Mas isso não é perspectiva. Perspectiva é receber uma escola de qualidade, atendimento de saúde de qualidade, existir um mínimo de vida produtiva naquela região – pois eles vivem da cultura da subsistência: plantar, caçar, pescar e comer. No máximo, fazem uma troca com um vizinho, um escambo. Não existe fruticultura, piscicultura, pesquisa científica... A Amazônia inteira tem menos da metade de doutores do que a USP. Então, sem enfrentar essas questões da produção e do conhecimento, a civilização, no melhor sentido da palavra, não consegue chegar àquele lugar. Não ‘civilização’ que destrói o ambiente: pelo contrário, que trabalha junto. Como acontece lá em Juazeiro, Petrolina: o mapa do IDH mostra um bolsão de exceção no mundo do semi-árido, porque ali a Embrapa entrou, fez uma divisão de terras... As pessoas pagam pela água, pois, num lugar onde chove só dois meses por ano, a água vai sair cara mesmo. Só que elas pagam sabendo o que fazer com essa água. Que não é só para beber, mas para irrigar, irrigar sem perda. É para plantar, mas não plantar só jerimum, também plantar goiaba para vender aos japoneses... Existe uma lógica produtiva ali e uma infraestrutura dada pelo conhecimento, que, no caso, vem da Embrapa. Só se resolverá o problema do Acre, da Amazônia, se houver esse tipo de raciocínio. Tem que se criar zonas produtivas na Amazônia e zonas intocáveis na Amazônia. O que se vê hoje é só devastação, que prejudica os dois lados.
Acho que um dos dramas do “Brasil lulístico” e “pós-lulístico” é esse: como dar uma perspectiva de futuro produtivo para uma geração que está sendo induzida a se multiplicar por força do assistencialismo. Assistencialismo é fundamental, todo país tem, principalmente em fases em que este país ainda está buscando desenvolvimento. Mas acredito que é preciso pensar mais em médio e longo prazo. Brasileiro é muito imediatista. A nossa cultura é a do “sem retorno imediato, não quero”. Sérgio Buarque diz isso em “Raízes do Brasil”. Embora o Brasil que ele analisou fosse muito diferente do Brasil de hoje e ele tivesse uma desconfiança grande em relação à democracia americana, que se mostrou extremamente bem-sucedida, Buarque foi o sujeito que melhor leu o Brasil. Um país onde ainda domina o laço pessoal, dominam as relações imediatas, e não o raciocínio de médio e longo prazo. Organização não vai acabar com a capacidade de improviso, a alegria, que o Brasil tem – mas se só tem isso, não serve para muita coisa. O improviso só ganha se tiver o respaldo da organização. Não a organização castradora, mas a inteligente. E falta organização inteligente no Brasil, em tudo. Em qualquer empresa, sempre há um cara que resolve tudo, sem delegar funções aos outros. Na OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de SP), o maestro diz: “a orquestra sou eu”. No Senado, Sarney e Renan brandem documentos falsos num espaço público e passam impunes. O Brasil todo é mal-organizado, falta muita seriedade ao país. E seriedade, inclusive, em nome do prazer, da alegria, do improviso, da informalidade... Esse é o drama brasileiro.

Palavra Composta e Nomes & Obras

2010-05-27T16:28:00.013-03:00

Prezado leitor,

Você, que acompanha o Mínimo Múltiplo de perto desde o seu início, em abril de 2008, sabe que sempre intencionamos levar as discussões feitas no site também “para fora” da internet. Pois bem: conforme anunciado na última newsletter do MM, o momento, enfim, chegou.

Na próxima semana, nosso site e a livraria Letras&Cia. iniciarão uma série de debates sobre temas culturais e da atualidade e de bate-papos com escritores – respectivamente, os projetos Palavra Composta e Nomes & Obras. A série foi idealizada por este Editor, que também mediará os encontros, todos na loja da Letras&Cia., no bairro Bom Fim, em Porto Alegre.

As atividades irão até setembro, num total de 16 edições. Sempre às terças-feiras, às 17h30min, com entrada gratuita. Na terça-feira que vem, dia 1º de junho, portanto, será a nossa estreia. O primeiro Palavra Composta contará com o economista Gustavo Grisa, autor do livro “RS – Sem medo do futuro”, e com o jornalista e professor Vitor Necchi, editor da revista Norte, para discutir bairrismo gaúcho.

Como as edições do Palavra Composta e do Nomes & Obras serão alternadas, na terça-feira seguinte, dia 8 de junho, é a vez de um escritor de destaque falar de seu trabalho e de suas ideias com o público. E o convidado inaugural do Nomes & Obras será o poeta e cronista Fabrício Carpinejar, recentemente entrevistado no MM.

Já na outra semana, em virtude do primeiro jogo do Brasil na Copa do Mundo, a edição do Palavra Composta será realizada excepcionalmente na segunda-feira, dia 14, às 18h. O diretor e ator Roberto Oliveira e o escritor Rodrigo Rosp abordarão vida e obra de Nelson Rodrigues, nos 30 anos da morte do maior dramaturgo brasileiro.

Na semana posterior, na terça-feira 22 de junho, 17h30min, o Nomes & Obras receberá a escritora Monique Revillion.

E na última terça-feira do mês, dia 29, o Palavra Composta debaterá o futuro dos blogs, em tempos de twitter, Orkut e Facebook. A mesa será composta pelos blogueiros (e twitteiros) Bruno Galera, do brunogalera.com, e Patrícia Ferreira, do ticcia.com.

Os eventos, é claro, seguem por julho, agosto e setembro, mas, por ora, você fica com a programação de junho... Nos próximos dias, você saberá mais detalhes da agenda do mês.

Todas as edições do Palavra Composta e do Nomes & Obras serão também divulgadas em separado e terão cobertura no MM. Seja conferindo pessoalmente ou pelo site, você terá contato com muita coisa boa – e fará, conosco, esse 2010, o “ano 3” do Mínimo Múltiplo, ser um ano e tanto.

Grande abraço, e até terça-feira!

(Lucas Colombo)

Serviço
Palavra Composta e Nomes & Obras
Quando: toda terça-feira, de junho a setembro, às 17h30min
Onde: livraria Letras&Cia. (Osvaldo Aranha 444, Porto Alegre)
Realização: MínimoMúltiplo.com e Letras&Cia.
Entrada franca

Poucas e boas

2010-05-04T18:07:00.002-03:00

- “A tristeza, a compreensão e a desigualdade de nível mental do meu meio familiar agiram sobre mim de um modo curioso: deram-me anseios de inteligência.” (Lima Barreto, na primeira frase de "Recordações do Escrivão Isaías Caminha", de 1909)

- "Gostaria de poder erguer-me entre os mortos, a cada dez anos, caminhar até a banca de jornais e comprar alguns. Não pediria mais nada. Com os jornais debaixo do braço, lívido, esbarrando nos muros, retornaria ao cemitério e leria os desastres do mundo, antes de tornar a dormir, satisfeito na proteção tranquilizadora da sepultura..." (Luis Buñuel, cineasta espanhol, em seu livro de memórias, "Meu último suspiro", comentando que a morte não o incomodava, desde que pudesse fazer isso)

- "Outro dia, uma repórter me ligou para saber o que eu andava lendo. Almanaque Capivarol, respondi. Ela pediu para soletrar!”. (Millôr Fernandes, revelando-se cético em relação ao jornalismo atual. Com razão.)

(Lucas Colombo)

"Todo otimista é um mal-informado" - Paulo Francis

2010-04-26T16:07:00.005-03:00

A economia brasileira, no ano passado, teve retração de 0,2%. A previsão de inflação para 2010 é de mais de 5%. O déficit do governo aumenta. Há 'gargalos' enormes em infraestrutura e educação. O rombo na previdência é de mais de R$ 40 bilhões. A carga tributária é gigantesca, inibindo o empreendedorismo. O estado gasta muito com assistencialismo e investe pouco. A população tem crédito farto e quase não está se preocupando em poupar.

E vejo na Globonews a economista Maria da Conceição Tavares, 80 anos recém-completos, dizer que está, pela primeira vez, "racionalmente otimista" com a economia brasileira.

Não foi ela que defendeu o Plano Cruzado?

(Lucas Colombo)

Há Esperanza. E Karrin

2010-04-20T00:16:00.005-03:00

Deixem-me dizer uma coisa: há, sim, exceções à mediocridade que nos rodeia. Não se registra, hoje em dia, ao contrário do que muitos pensam, uma falta insuportável de obras criativas, de boas ideias, de bons livros e filmes. Se, como sustentação para abordar a "crise cultural contemporânea" (com excesso de "c"), você usar como argumento a ausência de um Shakespeare e de um Picasso, a programação dos canais de TV aberta e as músicas tocadas nas rádios, eu concordarei que os tempos são de aridez. Quem, no entanto, é bem informado e tem uma ativa vida cultural, lê ao menos um livro e assiste a alguns filmes por mês, prestigia exposições e ouve alguns CDs, com discernimento e sem preconceitos, sabe que existe, sim, gente bravamente produzindo coisa boa, coisa interessante, por esse mundão. O cenário está longe de ser animador, mas também não é apocalíptico.

A boa música, por exemplo, não deixou de existir, não. Nunca nos abandonou. Basta prestar atenção, que ela aparece. Como na pessoa de Karrin Allyson, cantora americana de jazz que começou nos anos 1990 e hoje é uma das mais respeitadas intérpretes contemporâneas. De voz levemente rouca, suave sem deixar de ser forte, Karrin já lançou onze discos, com repertório eclético, mas sempre pendendo ao jazz. Também adora música brasileira - tanto que gravou um álbum basicamente só com canções de Tom Jobim, "Imagina", de 2008. Ótima intérprete, é frequentemente saudada na imprensa americana como dona de grande capacidade de "roubar" canções para si, cantá-las como se ela as tivesse composto. Conheci-a há alguns anos, quando ouvi Night and Day, de Cole Porter, na voz dela, num arranjo acústico e bossa novístico. Depois ouvi-a também em Blame it on my Youth e numa delicada, mas intensa interpretação de Coração Vagabundo, uma das melhores de Caetano Veloso, que ela canta toda em português no disco "From Paris to Rio", de repertório brasileiro e francês. Foi o bastante para torná-la uma das minhas preferidas da "nova guarda" (na falta de expressão melhor). No mesmo "From Paris to Rio", Karrin defende uma versão bilíngue de "O Barquinho (My Little Boat)", de Roberto Menescal. Esforça-se no português e canta com swing e classe, como vocês podem ver no vídeo abaixo, registro de um show no Montreux Jazz Festival de 2003. Ela sabe o que faz.

Outra que sabe o que faz - dá aulas na faculdade de música de Berklee, inclusive - é a moça abaixo, Esperanza Spalding. Ela é uma grande revelação do canto jazzístico. E também toca baixo acústico muito bem. O vídeo, de uma apresentação na Casa Branca, com Barack e Michelle Obama na plateia (Mr.
President, aliás, gosta muito de jazz), a traz em Overjoyed, de Stevie Wonder. Esperanza canta de um jeito tão doce, tão gracioso, suingado e contagiante, que podemos até perdoar o fato de ela ter feito participação especial no último disco da brasileira Ana Carolina.

Esperanza tem 25 anos, e sua música é de alta qualidade. O trocadilho é inevitável: isso nos dá esperança.

(Lucas Colombo)

Passarinho azul

2010-04-18T20:47:00.008-03:00

Mescla de blog com rede social, o Twitter já está cristalizado como uma das ferramentas mais influentes da web. E o MM, é claro, não poderia ficar de fora.

Temos, agora, um "perfil" no site: www.twitter.com/minimomultiplo. Os leitores poderão acompanhar as atualizações de todas as seções do MM, assim que elas ocorrem, e encontrar o editor, colunistas e alguns colaboradores por lá também. Igualmente, a partir de agora, quem tiver perfil no microblog pode "twittar" nossos textos para sua rede de "seguidores", através do botão "Tweet this", que instalamos embaixo de cada texto do site e, como já devem ter visto, de cada postagem aqui do MMblog.

Ao lado de nossa comunidade no orkut, o twitter será, também, uma forma de estarmos mais perto de nossos leitores.

Sigamo-nos!

(Lucas Colombo)

Cinema para adultos

2010-04-13T00:02:00.006-03:00

Finalmente, assisti ao filme vencedor do Oscar, "The Hurt Locker" (o título em português parece aquelas legendas de canal de notícias, não?). E que filme. Não toma partido nem dos iraquianos nem dos americanos, não faz concessões (não há uma historiazinha de amor, por exemplo), não tem final edificante, não tem personagens unidimensionais. A câmera trêmula e a tensão do roteiro fazem-nos entrar totalmente naquela atmosfera asfixiante de quem trabalha com desmantelamento de bombas numa guerra. Kathryn Bigelow, ótima diretora, oferece cenas memoráveis, como a do encontro de William (Jeremy Renner) com o cadáver do garoto com quem jogou bola e a da tentativa de desativar os explosivos do sujeito transformado em homem-bomba. Não é uma obra que vai mudar os rumos do cinema; é, simplesmente, um excelente filme, que possui grande dramaturgia, personagens marcantes e faz pensar no que uma guerra ocasiona a quem dela participa. O que mais podemos esperar da "sétima arte" que não belas cenas e uma densa e reflexiva história? Se é para entrar nessa briguinha idiota com "Avatar", digo que "Hurt Locker" é tudo o que a produção de James Cameron não é: adulto. Missão concluída.

(Lucas Colombo)

Com a legenda clichê, claro

2010-03-23T15:19:00.003-03:00

- Leandro Schallenberger e Lucas Colombo com o jornalista, escritor e blogueiro Sérgio Rodrigues, "todo prosa" com o lançamento de seu novo livro, "Sobrescritos", ontem à noite, em Porto Alegre. Foto tirada pelo Tito Montenegro, da Arquipélago Editorial.

Luminosas, ma non troppo

2010-03-02T02:12:00.021-03:00

Atualizo-me com três filmes "de ideias". Os dois últimos foram lançados há algum tempo, mas só recentemente saíram em DVD no Brasil. Nada que entusiasme realmente:

- "Entre os Muros da Escola" (Entre les Murs): Este longa que retrata as relações entre um professor de francês e seus alunos da periferia de Paris ganhou a Palma de Ouro em Cannes, recebeu cartas de amor da crítica e foi, saudavelmente, um dos mais discutidos de 2009, por abordar um problema que, hoje, é praticamente mundial. François, o professor, tenta dar aula para uma turma multicultural de adolescentes bastante dispersivos e agressivos, que esnobam o conhecimento, acham que ler não serve para nada e que usar o pretérito imperfeito do subjuntivo é "burguês" e "fora de moda". Pensam que contestação equivale a fazer chacota e agir desrespeitosamente, muitas vezes sob condescendência dos pais. O interesse deles vai apenas para hip-hop, rap e futebol. O professor busca "domá-los" explicando que a escola é um ensaio para a sociedade, que há normas que devem ser cumpridas, etc. Mas ele também comete erros: procura o tempo todo ser camarada com os alunos (sabemos que nem sempre isso funciona) e, quando finalmente sua paciência esgota, faz um comentário no mesmo tom grosseiro daqueles que recebe. O "pulo" para o último dia de aula, no final do filme, também parece um tanto forçado, fora do ritmo da narrativa. Entretanto, apesar desses incômodos, "Entre os Muros da Escola" faz pensar, e muito, sobre o antiintelectualismo contemporâneo. E esse é seu maior mérito. O estilo "documental" perseguido pelo diretor Laurent Cantet é igualmente bem servido pela fotografia crua e pela câmera nervosa. Estamos longe de um "marco" cinematográfico ou de um filme "inovador", como chegaram a escrever alguns apressados. Mas diante, sim, de um trabalho que merece muito ser visto.

- "A Culpa é do Fidel!" (Le Faute à Fidel!): As notas que li sobre esta produção francesa de 2006 que "satiriza os dogmas esquerdistas" davam conta de que ela carregava ironia já nos créditos, por ser a diretora, Julie Gavras, filha de Constantin Costa-Gravas, responsável por célebres filmes com temática "de esquerda", como "Z" e "Missing - Desaparecido". E de fato a história, adaptada livremente do romance italiano "Tutta Colpa di Fidel!", consegue fazer humor político em vários momentos. Anna (ótima atuação da menina Nina Kervel, muito expressiva), uma garotinha mimada de 9 anos que estuda num colégio católico de Paris, vê sua vida mudar fortemente depois de uma viagem de seus pais ao Chile, às vésperas da eleição de Salvador Allende. O pai, espanhol, tem familiares que eram ligados ao ditador Francisco Franco e, para "compensar", torna-se comunista. A mãe, por sua vez, vira feminista ferrenha. Anna muda-se com os pais e o irmãozinho para uma casa menor, pintada de vermelho, e, além de não poder rejeitar o jantar modesto porque "há muita gente que nem tem o que comer", ainda é proibida de ler gibis do "fascista" Mickey e de frequentar as aulas de catecismo na escola. Há cenas impagáveis, como aquela em que a menina reencontra o pai após a viagem e se espanta ao ver que ele deixou a barba crescer e aquela em que Anna e o irmão, seguindo o que escutam dos pais, se escondem de um policial na rua "que joga napalm em criancinhas do Vietnã". Vêm da esperta e irritada Anna as falas mais sensatas: "Sei que devemos ajudar os pobres e ser bons com eles, mas por que tudo isso?..." ou "Hello, isso aqui é uma loja!" (respondendo a um amigo do pai que, ao participar da brincadeira de "lojinha" da criança, explica a ela os benefícios de "trocar" produtos em vez de só comprá-los). Mas o filme, ao contrário do que diz a maior parte das matérias publicadas sobre ele, não é anti-esquerdista, não. Na segunda metade de "A Culpa é do Fidel!", vê-se que Julie Gavras simpatiza, sim, com o que anteriormente "debocha": a garotinha, ao se abrir mais ao convívio com os "barbudos", começa a perceber que as ideias defendidas por eles não são tão detestáveis assim e decide mudar de escola e ser mais "solidária" com os outros. E é aí que esta comédia desanda. E decepciona. O melhor tipo de humor é o que não poupa nada e ninguém. E arte que faz concessões políticas, seja para a "direita" ou para a "esquerda", tem pouca ou nenhuma graça.

- "A Era da Inocência" (L'Âge des Ténèbres): Denys Arcand é o diretor de "As Invasões Bárbaras" (2003), filme que, para mim, é um dos melhores dos anos 2000 e, sem exagero, um dos melhores de todos os tempos. Mas ele passou muito do ponto neste "A Era da Inocência", lançado em 2007 como o último da trilogia formada ainda por "Invasões" e por "O Declínio do Império Americano", de 1986 (a "tradução" do título, aliás, pra variar é besta. Quem estudou História no colégio sabe que o original, "A Idade das Trevas", remete à Idade Média, período evocado no filme e que se seguiu às invasões bárbaras que acabaram com o império romano). Os 109 minutos do longa parecem servir apenas para que o cineasta nos despeje o seu ranço anti-modernidade (ou pós-modernidade, como diria um acadêmico), que já expressou em produções anteriores feito o próprio "As Invasões Bárbaras" e "Estrelato" (2000). Nessas, contudo, tal postura se manifestava de modo mais sutil. Aqui, não. Tudo em "A Era da Inocência" quer convencer o espectador do quão doente e medíodre é a contemporaneidade, e como ninguém parece notar isso. Sem elegância, sem contrapontos, nada: para Arcand, a civilização está um lixo e pronto. Seu personagem, Jean-Marc, é um funcionário público patético, casado com uma mulher que só pensa em trabalho e pai de duas adolescentes que não lhe dão a mínima. Sua mãe definha no hospital, seu jantar é à base de comida aquecida no micro-ondas, o politicamente correto o sufoca (é advertido pela chefe por se referir a um colega como 'negro', mesmo que o colega se assuma como tal) e, no trabalho, ele atende pessoas abandonadas, exploradas e humilhadas pelas leis do país. Para se evadir de tão insuportável realidade, sonha que é um príncipe medieval, ou um escritor premiado, ou uma celebridade, sempre atraindo admiradores e mulheres gostosas ávidas por transar com ele. Arcand é feliz em alguns pontos de sua crítica, como na reprovação ao politicamente correto e às desculpas que damos no cotidiano (trabalhar muito, por exemplo, de fato não é justificativa para não buscar diversão). No entanto, cansa ao estereotipar tudo o que circunda o personagem para poder pôr a ênfase onde deseja. Jean-Marc vive num mundo só egoísta, raso e intolerante (e que está se acabando por causa do aquecimento global!), mas ele próprio é um imbecil, por não se impôr diante do que considera errado - quando o faz, porém, é da mesma maneira descortês e violenta dos outros. A tecnologia, tal qual em "Invasões", aparece nesta comédia wannabe novamente como o ápice da alienação: iPods, videogames e celular só fazem aumentar a incomunicabilidade contemporânea. O ser humano comete idiotices desde que o mundo é mundo, mas, para Denys Arcand, na era atual, não há saída. Ou melhor, há: largar tudo e viver numa casinha à beira-mar, isolada, e dedicar-se à jardinagem. Demagogia? Não. Bobagem, mesmo. "As Invasões Bárbaras" despertava mais reflexão no público. É melhor.

(Lucas Colombo)

Rapidinhas

2010-02-24T18:19:00.002-03:00

- Governador José Roberto Arruda vai para o xilindró, por tentar corromper uma testemunha do processo contra ele. Maravilha. Mas e os "aloprados", e Roberto Jefferson, e Duda Mendonça, e José Dirceu, e o Delúbio? A penitenciária onde está Arruda tem espaço suficiente para todos eles...

- O Jornal Nacional da quarta-feira de cinzas, 17, veiculou matérias sobre Arruda preso, abertura de concurso "gigantesco" do IBGE, carros boiando rodeados de lixo em alagamentos em São Paulo, foliões relutando em encerrar o carnaval em Olinda e já contando os dias para o próximo, os "alertas" da Campanha da Fraternidade 2010 e um "banho de cachaça" numa imagem de Jesus Cristo no interior de MG. Forneceu, assim, um retrato do que o Brasil tem de pior: apego a dogmas, falta de responsabilidade individual, complacência, emocionalismo, estatismo e corrupção. Obrigado, William Bonner.

- Ministro Marco Aurélio "Top Top" Garcia, coordenador da campanha de Dilma Rousseff à presidência, afirma que a TV a cabo, veiculadora de muitas produções americanas e europeias, despeja "esterco cultural" sobre as pobres cabeças brasileiras, realizando, assim, "de forma indolor, um processo de dominação muito eficiente". É: definitivamente, nossos políticos ainda vivem nos anos 1960.

- Pesquisa revela que 60% da população brasileira não têm o hábito de ler. Este é o país que, conforme Lula, está às portas do primeiro mundo.

- "A Ivete Sangalo até que é uma mulher esclarecida...". Ouvi essa no carnaval. E perdi o restante de fé que ainda tinha na humanidade.

(Lucas Colombo)

Volver

2010-02-23T21:44:00.001-03:00

É um grande prazer estar de volta, estimados leitores. 2010 promete.

(Lucas Colombo)

Feliz 2010

2009-12-31T00:16:00.003-02:00

Sem ânimo para retrospectiva. O ano foi um dos piores dos últimos tempos, para o mundo, para o país, para nós. As únicas coisas boas que aconteceram neste moribundo 2009 foram o Oscar para Kate Winslet, o livro novo de Philip Roth e a reunião do elenco de "Seinfeld" na HBO (e nem isso foi really good). See you next year.

(Lucas Colombo)

Seja um Prof. Dr. com cinco cliques

2009-12-21T01:49:00.003-02:00

Dá para se divertir com esse mecanismo criado pela Universidade de Chicago (onde Obama deu aulas), "Write your own academic sentence", por meio do qual é possível montar frases herméticas, de termos complicados e sem sentido, mas que soam cultíssimas, como as presentes em artigos (ou papers) de respeitados doutores e pós-doutores. Usá-lo é bastante simples: basta escolher, nos menus disponíveis, quatro palavras ou expressões possantes ("instituições pedagógicas", "sistematização", "hegemonia pós-capitalista"...), clicar em "Write it" e pronto, lá está sua frase acadêmica. Se não for do seu agrado, é só clicar em "Edit it", que ela volta com os termos dispostos em outra ordem - e continuando sem dizer nada, é claro. Eu fiz a minha: "The historicization of civil society is homologous with the (re)formation of the public sphere" ("A historicização da sociedade civil é homóloga à (re)ordenação da esfera pública"). E a editei: "The (re)formation of civil society is homologous with the historicization of the public sphere" ("A (re)ordenação da sociedade civil é homóloga à historicização da esfera pública"). Melhor, só se viesse com a nota de rodapé correspondente.

A ferramenta, e o que ela significa, fez-me lembrar de duas obras criativas. Lembrei-me de "O Homem que Sabia Javanês", ótimo conto do grande Lima Barreto, em que um malandro precisando de dinheiro passa-se por 'especialista' em uma obscura língua malaia, o javanês, para faturar a recompensa de um velho ansioso por conhecer a (supostamente) poderosa mensagem contida num alfarrábio escrito no idioma. O sujeito, por 'conhecer' tão incomum língua e cultura (na verdade, ele só memoriza alguns chavões e termos básicos), acaba rico e prestigiado, convidado para participar de seminários no exterior, para colaborar com a imprensa e para assumir um cargo no governo, obviamente. O conto é uma crítica ácida e pertinente de Lima não só ao vazio intelectual, mas ao comportamento servil do brasileiro diante dele, diante de quem, por "falar difícil", aparenta grande sabedoria sobre um dado assunto. E lembrei-me também do filme "Annie Hall", do Woody Allen, em que o personagem dele comenta para a mulher, pesquisadora universitária: "That's one thing about intellectuals: they've proved that you can be absolutely brilliant and have no idea what's going on"...

(Lucas Colombo)

Tô rico

2009-12-18T17:49:00.003-02:00

Já recebi esta mensagem três vezes:

"Letter Of Notification!!!

On behalf of the Trustees and Executor of the estate of Late Engr. Juriaan Krugger. I once again try to notify you as my earlier letter were returned undelivered.

I wish to notify you that late Engr. Juriaan Krugger made you a beneficiary to his WILL. He left the sum of Thirty Million, One Hundred Thousand Dollars (USD$30, 100.000.00) to you in the Codicil and last testament to his WILL.

This may sound strange and unbelievable to you, but it is real and true. Being a widely traveled man, he must have been in contact with you in the past or simply you were nominated to him by one of his numerous friends abroad who wished you good.

Engr. Juriaan Krugger until his death was a member of the Helicopter Society and the Institute of Electronic & Electrical Engineers. Please if I reach you as I am hopeful, endeavor to get back to me as soon as possible to enable me conclude my job.

You are advice to contact me with my personal email: barrandreafraser@livemail.tw

Await your prompt response.

Yours in Service,
BARRISTER ANDREAW FRASER ESQ.
PRINCIPAL PARTNERS: Barrister Aidan Walsh.Esq Markus
Wolfgang, Mr. John Marvey Esq., Mr. Jerry Smith Esq."

(Lucas Colombo)

Padrão nacional

2009-12-12T16:48:00.005-02:00

"Quem já tentou doar ótimos livros a escolas e até bibliotecas públicas e se estarreceu com o mal-humorado desinteresse do lado de lá, como se o candidato a doador estivesse pedindo um imenso favor, não vai se surpreender muito com a queima de livros promovida anteontem pela Escola Estadual Ernesto Monte, de Bauru, que um fotógrafo flagrou por acaso. O caso pode ter virado notícia, mas não foge tanto assim a um padrão nacional. O triste padrão do filistinismo.

Em compensação, somos os maiores candidatos a potência mundial da vez, oba!"

- pequeno grande post do Sérgio Rodrigues, no blog Todoprosa, repercutindo matéria do Globo sobre... essa coisa aí relatada.

(Lucas Colombo)

Jobinianas

2009-12-08T19:41:00.008-02:00

Chora manso, bem baixinho... Há exatos 15 anos, morreu Antônio Carlos Jobim, o mestre da canção, o compositor brasileiro mais gravado e reverenciado no mundo, o músico que, ao lado de João Gilberto, renovou a tradição da MPB ao unir harmonias de jazz e música de câmara ao ritmo do samba e, assim, formatar a bossa nova. Seja na suavidade rica da bossa, no diálogo com Villa-Lobos no disco "Matita Perê" (1973), nos sambas do início da carreira, no álbum "Passarim" (1987), ouvi-lo é sempre fascinante. Façamos isso logo, então.

O vídeo abaixo é um registro gracioso de um encontro de Tom com João, em 1992, em que este lembra uma introdução feita a Garota de Ipanema, especialmente para um show que reuniu os dois, Vinícius de Moraes e o conjunto vocal Os Cariocas, trinta anos antes, num restaurante do Rio. Foi nesse show, chamado "Encontro", em que Garota foi apresentada pela primeira vez. João começava cantando: "Tom, e se você fizesse agora uma canção/ Que possa nos dizer/ Contar o que é o amor?". No que Tom seguia: "Olha, Joãozinho, eu não saberia/ Sem Vinicius pra fazer a poesia..." Vinicius emendava: "Para essa canção se realizar/ Quem dera o João para cantar..." E o modesto João encerrava o assunto: "Ah, mas quem sou eu?/ Eu sou mais vocês/ Melhor se nós cantássemos os três..." E, então, finalmente eles iam de "Olha que coisa mais linda/ Mais cheia de graça...", a sincopada melodia de Jobim que, aliada aos dissílabos de Vinicius, tão bem representa o 'balanço' da garota a caminho do mar.

Já este aqui é uma gravação de 1962 (mesmo ano do show acima citado), para um programa da TV americana, com Tom ensinando o grande saxofonista barítono Gerry Mulligan, no apartamento dele em Nova York, a tocar o Samba de uma Nota Só. Gerry, ao clarinete, atrapalha-se com a rhythm section na última frase da melodia, mas Jobim o ajuda a entrar no compasso.

Tom reúne o nacional e o internacional, o rigor e a informalidade, a tristeza e a alegria, a complexidade e a simplicidade. Com sua música, olhava "para dentro" e "para fora" ao mesmo tempo - uma atitude rara nesses trópicos. É uma pena que os jornais não tenham falado dele hoje... Se todos fossem iguais a Tom Jobim, que maravilha seria.

(Lucas Colombo)

Rapidinhas

2009-12-07T00:38:00.003-02:00

- FHC publica artigo sobre governo Lula intitulado "Para onde vamos?". Nada mais sintomático da desqualificação do PSDB como partido de oposição (ou que se diz de oposição): eles não sabem que projeto alternativo ao de Lula (que também não tem projeto) oferecer ao povo. E é assim, sem saber aonde vai, que o Brasil vai. Ou se esvai.

- "Caminho das Índias" recebe prêmio Emmy Internacional de melhor telenovela de 2009. Se essa foi eleita a "melhor", imaginem como devem ser ruins as outras.

- Governador José Roberto Arruda, do Distrito Federal (a terra dos panetones), é gravado recebendo dinheiro de suposto esquema de propina. Nas imagens, que falam por si, diz despudoradamente "Ah, ótimo!" no momento em que seu ex-secretário, Durval Barbosa, lhe passa um maço de notas. E pensar que ele foi eleito para o governo do DF depois de ter violado o painel de votações do Senado, em 2001... O brasileiro não desiste nunca, mesmo.

(Lucas Colombo)

Impressões bienais - 2009

2009-11-29T21:40:00.007-02:00

Pois é. A 7ª Bienal do Mercosul, encerrada hoje, realmente não empolgou. Em comparação com edições como as de 2005 e de 2007, coerentes, enxutas e instigantes (e, a meu ver, as melhores so far), a seleção deste ano foi irregular e fraca. Talvez por ter sido curada quase que totalmente por um grupo de artistas e, por isso, não ter contado com certo 'distanciamento crítico' na escolha de trabalhos, talvez pelas limitações mesmas das obras, talvez pela escassa diversidade, certamente por tudo isso junto, o fato é que a Bienal não trouxe produções surpreendentes, que suscitassem enigmas ou se destacassem pela plasticidade (com a mostra Desenho das Ideias, no Margs, aparecendo como excessão). Nos armazéns do Cais do Porto, costumeiramente o centro das edições do evento, havia muitos equívocos e pouca coisa deveras intrigante. A areia que ocupava todo o armazém A3 competia com as obras 'de fato'; a "Experiência de Cinema", de Rosângela Rennó, aparentemente interessante, não estava funcionando quando estive lá; o vídeo da argentina Ana Gallardo, com a cantora à frente de uma partitura denunciando a exploração sexual de crianças, não tinha sutileza (e a música era brega); e o módulo lunar de PVC, de Paulo Nenflídio, cá entre nós, não dava para levar a sério. A videoinstalação "Variações sobre o Santo Job", do colombiano José A. Restrepo, foi uma das obras mais faladas, mas o "labirinto de vidro" do também colombiano Gabriel Sierra e a estrutura fóssil do inglês Ryan Gander foram as que mais me provocaram prazer intelectual e estético:

Sob o título "Grito e Escuta", a Bienal pretendia gerar discussão acerca do 'papel social' do artista, mas não conseguiu. Esta edição serviu mais como gancho para o debate sobre arte contemporânea que se tem travado na imprensa porto-alegrense, desencadeado por um artigo (de tom deselegante, aliás) do historiador Voltaire Shilling, publicado na ZH, chamando de "abominações" os trabalhos que artistas contemporâneos fizeram para a cidade ou cederam a ela depois de participarem de bienais passadas (a "Super Cuia", por exemplo). A discussão, como geralmente ocorre nesse cordial Brasil, ficou no Gre-Nal: de um lado, os defensores xiitas dos "pós-modernos", e de outro, os fundamentalistas das belas artes. Poucas foram as vozes céticas e ponderadas que se manifestaram para dizer o óbvio: arte contemporânea não é, em si, boa ou ruim, feia ou bonita. O que há são trabalhos com mais ou menos valor estético. É claro que existe muita empulhação em arte contemporânea, só que não se pode, preconceituosamente, ignorá-la por completo, descartá-la de modo cabal como fonte de investigações e de interpretações sobre as sociedades e sobre nós, complicados humanos. Ao contrário do que reza o senso comum, gosto se discute, sim, mas com discernimento e elegância, por favor. Que os debates se aprimorem e se aprofundem - e aconteçam sempre. Se é para destacar um 'ensinamento' dessa Bienal, é este aí de baixo, do trabalho "Surplus Reality", feito pelo mexicano Pedro Reyes. Ainda pouco sutil, mas um bom recado.

(Texto e fotos: Lucas Colombo)

Viva Villa

2009-11-17T23:03:00.005-02:00

Como sempre digo, nada melhor para homenagear um grande músico do que apreciando sua música. Morto há exatos 50 anos, Heitor Villa-Lobos tem, concordo, uma obra de altos e baixos, mas os "altos" são realmente inesquecíveis. E neles, para mim, estão - além, é claro, das Bachianas Brasileiras - suas composições para violão, de melodias marcantes. No Youtube há vários registros de grandes violonistas interpretando os Choros, os Estudos e os Prelúdios, mas fiquei com esses dois: Turíbio Santos e Julian Bream.

Neste vídeo, Turíbio executa o "Choros N.1", de 1920, uma das mais conhecidas composições de Villa:

E neste, o inglês Bream toca os Prelúdios 3 e 4, de 1940, num especial antigo da BBC:

O violão é central na música brasileira, e que o "erudito" Villa, ele mesmo um "chorão" na juventude, tenha se dedicado também à "música popular" de um jeito tão intenso e criativo, dialogando com a música de câmara, é algo a se ressaltar sempre. Música boa é música boa, não importa o gênero. E Villa sabia disso. Escutemos.

(Lucas Colombo)

Mito tem perna (ou saia) curta / Apagão mental

2009-11-14T19:23:00.009-02:00

Entre as várias conclusões que podemos extrair do caso da aluna da Uniban, está a de que os mitos acerca do Brasil e do povo brasileiro, como quaisquer mitos, realmente não resistem a fatos. Diante de um severo ato de hostilidade como esse, continuar ufanando-se de que o brasileiro é "um povo pacífico e sem preconceitos" não faria o menor sentido. A não ser para o Brasil oficial, aquele cuja distância do Brasil real pode ser medida pela reação ao blecaute de terça-feira, em que se tentou a todo custo minimizar o episódio e se esquivar de maiores investigações. "Foi um microproblema", nas palavras do ministro Tarso Genro, que parece não ter sido avisado de que 60 milhões de pessoas foram atingidas pela falta de luz, em 18 estados, por longas horas. E é um "Caso encerrado", para o ministro Edison Lobão, que responsabilizou somente a natureza (que raios fortes caíram na região de Itaberá, hein?) e pediu a Deus que dissabores assim não mais aconteçam. Rezemos.

Perdoe-me por colocá-lo em tão má companhia, meu caro Machado, mas você tinha toda a razão quando afirmou que "O Brasil oficial é burlesco e caricato". E obrigado por você e outros escritores como Nelson Rodrigues terem existido, para que possamos, por meio de suas histórias, obter um retrato da hipocrisia, da mesquinhez e das frustrações que a sociedade brasileira esconde sob os clichês da "tranquilidade" e da "convivência em paz"...

(Lucas Colombo)

Outros muros

2009-11-09T23:57:00.009-02:00

Como todos a essa altura já devem (ou deveriam) saber, faz exatos 20 anos que veio abaixo o Muro de Berlim, símbolo maior da divisão do mundo em capitalismo e socialismo durante a Guerra Fria, e é muito bom que um acontecimento histórico colossal como este, de reação não-violenta ao controle estatal, à falta de liberdade e à divisão de um povo, seja lembrado e comentado. Muitas reportagens e análises sobre o tema saíram na imprensa brasileira nos últimos dias, a maioria apontando para os fatos de que o lado leste da cidade ainda é menos desenvolvido que o lado oeste e que, hoje, a "barreira" na Europa é aquela contra os imigrantes vindos de países mais pobres. Entre os vários artigos que li, porém, nenhum criticava o Muro de Berlim que, 20 anos depois, ainda existe firme nas ideias de tanta gente - como a ação corriqueira de discutir política com base em "direita" versus "esquerda", coisa que, conforme já escrevi, ficaria mais adequada num mundo pré-1989. Além disso, esta data de celebração da liberdade e da democracia deveria servir também, no Brasil, como fonte de reflexão sobre a tendência da alma nacional ao binarismo, sobre a necessidade de se amadurecer e parar de perceber as questões apenas de um jeito emocional, em termos de "contra" ou "a favor", "nós" e "eles". Aqui, quem procura ter opinião própria, sem apenas ecoar a dos outros, e vê, por exemplo, o país com olhos críticos é "arrogante", "elitista" e "torce contra". Daniel Piza, ele sim autor de um texto muito pertinente acerca da efeméride, pleiteou: "Que os muros mentais sejam derrubados". Assino embaixo.

(Lucas Colombo)

História e Ideologia

2009-10-30T22:13:00.005-02:00

Deu na Folha Online: o ex-governador de São Paulo, Orestes Quércia, presidente do PMDB paulista, garantiu que seu partido estará ao lado de José Serra na campanha à presidência da República no ano que vem, e não de Dilma Rousseff, com quem a cúpula nacional da legenda fechou um pré-acordo na semana passada. E soltou essa:

- "Não se pode fazer alianças visando cargos, o que contraria a história e a ideologia do PMDB".

Ok.

(Lucas Colombo)

Ponto de fuga

2009-10-28T00:07:00.022-02:00

- Imagem do fotógrafo Emerson Machado, colaborador do MM, retirada do seu recém-lançado site, que linca pra nós.

(Lucas Colombo)

Ele, Paulo Francis

2009-10-20T00:03:00.008-02:00

Finalmente, uma santa alma jogou na web o especial "Eu, Francis", que o canal GNT exibiu em 2004, num dia de "folga" do Manhattan Connection. São 50 minutos preciosos.

"A coisa mais importante que aconteceu em 1930 foi eu ter nascido". "Quando eu era estudante, passava a tarde toda lendo, e à noite saía para o prazer". "Sóbrio como um bispo". "Ator, se cair de quatro em dia de chuva, só levanta com guindaste". "Billie Holiday não é mais música, é um documento humano". "Sebastião Salgado, um sub-Cartier-Bresson, sai na Vogue. Que contestação é essa?". "Qualquer pessoa inteligente é contraditória". A história do leite e das vezes em que foi preso pela ditadura. A lembrança do conselho sobre edição de Rubem Braga. A razão pela qual decidiu ir morar nos EUA. As opiniões sobre jornalismo e sobre arte. As discussões com o "comunista limonada" Caio Blinder. É Paulo Francis, em sua soma de erudição, agudeza, humor e "malandragem". Vale a aliteração: Francis faz falta.

(Em tempo: o documentário "Caro Francis", dirigido pelo jornalista Nelson Hoineff em homenagem ao amigo, tem estreia nos cinemas prevista para janeiro. Até lá, fiquemos com o trailer.)

(Lucas Colombo)

Da série "Maravilhas de país desenvolvido"

2009-10-15T18:42:00.007-03:00

Da Folha Online:

"Banda larga torna-se direito legal na Finlândia

A partir de julho de 2010, cada pessoa na Finlândia terá direito a uma conexão de banda larga de um megabit por segundo, anunciou o Ministério de Transportes e Comunicações do país nesta quarta-feira (14).

Isso faz do país o primeiro com lei garantindo o acesso à banda larga, informou o jornal local YLE.

Como se não bastasse, o governo finlandês afirma que esse é apenas um passo intermediário para outra meta: o país também já decidiu garantir conexão de 100 megabits como direito legal até o fim de 2015.

Alguma variação será permitida se também houver conexão por meio de redes de celulares.

A Finlândia é sede da Nokia, empresa líder mundial de celulares e também da fundação que promove o Prêmio Millennium de tecnologia, considerado o prêmio internacional mais importante do mundo neste campo. (...)"

Enquanto isso, em Pindorama...

(Lucas Colombo)

Festival de 2016 Besteiras que Assola o País

2009-10-05T17:52:00.002-03:00

Ok, o Rio de Janeiro é uma cidade de natureza (ainda) bonita, e é bacana saber que os Jogos Olímpicos serão realizados pela primeira vez na América do Sul, embora os desafios de infraestrutura sejam imensos. Mas o Corcovado de apelações, mitos e clichês que temos ouvido desde sexta-feira - "ganhamos pela emoção", "o povo brasileiro é alegre e criativo", "não há lugar mais lindo que o Rio", "o Brasil está ensinando ao mundo"... - só faz lembrar aquela fantástica frase do mestre Millôr Fernandes, dos tempos do Pasquim: "Rio - mas é de chorar".

(Lucas Colombo)

Mocinhos e vilões?

2009-09-29T02:49:00.003-03:00

A realidade é sempre mais complexa e múltipla do que, a princípio, parece, e, embora já tenha escrito sobre o simplismo de se discutir, por exemplo, fatos políticos com base na dicotomia "direita" e "esquerda", percebo que o trabalho de fugir dos lugares-comuns e de incentivar a busca pelos vários lados de uma mesma questão não deve parar nunca. Vejam o caso da crise em Honduras. À "esquerda" e à "direita", pululam aquelas opiniões apaixonadas de sempre: "Manuel Zelaya ajudava os pobres e foi deposto pela direita, com ajuda da elite", ou "ele colheu o que plantou, pois era chavista e queria transformar Honduras numa Venezuela", etc etc. Fui 'brindado' com várias manifestações do tipo nos últimos dias, em ocasiões nas quais lutava para não bocejar. Realmente, são poucas as viv'almas que procuram visualizar os muitos outros números entre o 8 e o 80 e, com desejados ceticismo e ponderação, dão-se conta de que, nessa novela hondurenha (mexicana?), não há "mocinhos" totalmente defensáveis. Após constatar que seu candidato à sucessão não seria eleito, Zelaya quis mudar a Constituição do país para poder reeleger-se (mudança em benefício próprio, portanto) e, para isso, convocou um plebiscito visto como ilegal pela Corte Suprema, pelo Congresso e pelo Ministério Público hondurenhos. Também demitiu o chefe do estado-maior do exército simplesmente porque os militares negaram-se a ajudá-lo na realização da consulta popular. Nada disso o favorece, mas, obviamente, também não justifica o fato de ter sido expulso do país com armas apontadas para ele, num golpe militar com cheiro de América Latina do século 20 - que não, não é "um golpe em nome da democracia", como alguns chegaram a dizer (desde quando há "golpes democráticos", santodeus?...). São absurdos o toque de recolher, o fechamento de emissoras de TV e rádio, a morte de civis nos protestos, as prisões e o cerco à embaixada brasileira, onde Zelaya refugiou-se orientado por, hum, Hugo Chávez. Da mesma forma, não ajuda muito o exagerado papel de "mártir" desempenhado pelo presidente deposto, que está acompanhado por dezenas de partidários dentro da embaixada (virou comitê, pelo visto), deixou-se fotografar descansando 'deitado' sobre uma cadeira e uma poltrona velha e discursou na sacada do prédio, indo de encontro a normas internacionais... Políticos exemplares e bravos defensores da democracia e da Constituição, como se vê, não existem em nenhum dos lados em conflito. No entanto, diga-se: Roberto Micheletti é o único golpista 'efetivo' ali. Zelaya tentou dar um golpe, mas sofreu outro. A comunidade internacional não tem mesmo que reconhecer tal governo em Honduras, e resta esperar para que a OEA consiga realmente promover uma negociação e a volta das liberdades democráticas ao país, o quanto antes. Que as eleições previstas para novembro contem com supervisão internacional também parece razoável. Enquanto a história não acaba, exercitemos nossas cabeças e fujamos das polarizações, sempre prejudiciais a um verdadeiro debate. O que importa de verdade, no caso de Honduras, é que a democracia seja estabelecida no país, e não se é a "direita" ou a "esquerda" que está com a razão. As questões só tendem a evoluir quando se evita o emocionalismo e se joga luz sobre outras variáveis que não somente as imediatas. A democracia igualmente sai ganhando.

(Lucas Colombo)

A propósito

2009-09-26T17:25:00.001-03:00

E a CPI da Petrobras, hein?

(Lucas Colombo)

Ajuda inestimável

2009-09-08T02:35:00.004-03:00

"Não se ofenda nem se avexe se encontrar aqui alguma ou muitas de suas expressões prediletas. Há várias que também são minhas. O que se quer com este livro é apenas recomendar desconfiança diante de tudo aquilo que, no ato de escrever, saia pelos dedos com demasiada facilidade".

- Jornalista e escritor Humberto Werneck, no recém-lançado livro "O Pai dos Burros - Dicionário de Lugares-Comuns e Frases Feitas", em que relaciona 4500 clichês que 'colecionou' por mais de 30 anos: "abraçar uma causa", "design arrojado", "em hipótese alguma", "escola da vida", "herança maldita", "jovem de espírito", "mãe só tem uma", "mão na roda", "ritmo contagiante"... Um "excelente manual" do que evitar ao máximo num texto. "Abra o olho", leitor.

(Lucas Colombo)

E Jazz, claro

2009-09-02T17:49:00.004-03:00

"O Mínimo Múltiplo é um desses. Possui bons e bem escritos textos sobre cultura, variedades e política. E Jazz, porque todo mundo é filho de Deus. Vez por outra o índio velho do Lucas Colombo dá uns bordejos aqui pela Blodega."

- "camarada às antigas" Moziel T.Monk, em texto no Blodega, inserindo este entre seus blogs recomendados no Blog Day 2009, celebrado na última segunda-feira.

(Lucas Colombo)

Beaux Arts

2009-08-28T00:38:00.005-03:00

Está terminando a exposição “Arte na França 1860-1960: O Realismo”, inaugurada mês passado no Margs, em Porto Alegre, como parte da programação referente ao Ano da França no Brasil. “Realismo” é um conceito controverso – qualquer um que tenha discutido o assunto minimamente em algum momento de sua vida entende que é impossível a um artista “retratar a realidade exterior tal como ela é”, ser “objetivo”, e a mostra não tocou nessa questão. A oportunidade, contudo, foi rara. Afinal, não é todo dia que se pode ver assim, a 70cm de distância, o “gênio das cores” Henri Matisse (“O Busto de Gesso”, 1919), uma das paisagens suaves de Claude Monet (“A Canoa sobre o Epta”, 1890), as formas simples e cores contrastantes de Paul Gauguin (“Pobre Pescador”, 1896), os ‘rabiscos’ que misturam fantasia e realidade de Joan Miró (“Figura com Vela”, 1925) e as figuras longilíneas de olhos vazios de Amedeo Modigliani (“Retrato de Leopold Zborowski”, 1916-19), além de Balthus, Manet, Picasso, Cézanne e outros tantos. Com 140 peças ao todo, a exposição, como pode-se ver pelos nomes que citei, não abarcava apenas pintores nascidos na França, mas também aqueles que tiveram, de algum modo, uma relação com o país – os brasileiros Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Iberê Camargo, presentes com retratos e autorretratos, por exemplo, estudaram lá. E o título também não dizia tudo. O “realismo” francês era apenas o ponto de partida, o mote, já que, como igualmente se pode notar pelas obras mencionadas, havia trabalhos vinculados ao surrealismo, ao impressionismo, ao expressionismo e até à Pop Art, movimentos devedores daquele da segunda metade do século 19. O segundo andar, inclusive, estava todo reservado a contemporâneos, à arte recente voltada ao realismo (gostei das telas do marroquino Henri Barande, pela economia e pela sutileza que faltou às outras da seção, “fotográficas” demais). A disposição dos óleos mais célebres, no térreo, sugeria, em certos momentos, pontos de contato, diálogos entre autores brasileiros e franceses ou radicados na França. Era o caso de “Jovem de Cabelos Compridos” (1942), de Lasar Segall (que estudou em Paris), colocada ao lado do pequeno – em tamanho – “Cabeça de Mulher” (1909), de Picasso; e de Paulo Rossi Osir ao lado de Modigliani. “Arte na França” exibiu, além disso, telas que fugiam da noção usual que se tem de determinados artistas. Como de Cândido Portinari, cujo “Retrato de Inah Prudente de Moraes” (1936) destoa, pelos tons mais escuros, da ‘solaridade’ que comumente se associa à sua pintura, a exemplo de “Menino do Papagaio” (1954), também presente no Museu, e outras de sua fase “social” (que, concordo com o Daniel Piza, faz concessões emotivas). Ainda, o “Auto-Retrato” de Tarsila do Amaral revelava ao público que a criadora do “Abaporu” também desenhava formas mais convencionais. Ponto para o curador, Eric Corne, francês.

Fui à exposição num dia de semana, final de tarde, e é claro que os conhecidos “As Meninas Cahen d’Anvers”, ou “Rosa e Azul” (1881), de Renoir, e “A Arlesiana”, de van Gogh, concentravam as maiores atenções dos visitantes. Conforme dados da organização, mais de cem mil pessoas circularam pelo palacete da Praça da Alfândega só nas primeiras quatro semanas. O “ingresso solidário” (um agasalho ou 1kg de alimento não-perecível) pode ter estimulado o comparecimento. Mas essa é uma mensagem positiva. O público, em geral, parecia interessado – um sujeito, aliás, vendo-me consultar as anotações que eu previamente fizera para ir à mostra, chegou a pedir-me informações sobre a “arte viva” do grande Gustave Courbet, nome-símbolo do realismo, para entender melhor os dois soturnos e perfeitos retratos à sua frente... A deselegância de alguns, porém, como sempre, não ficou do lado de fora do Margs, juntamente com nossas pastas e bolsas: vi gente desrespeitando a faixa amarela e atendendo ao celular, mesmo depois de todos os avisos na recepção. A organização, também, poderia tomar mais cuidado com a iluminação, pois alguns quadros refletiam a luz e atrapalhavam a visualização do público: não consegui achar um ‘ângulo’ para ver o “Retrato de Marcelim Desboutin”, de Manet, sem que a luz incidisse bem no rosto da figura... Pequenos ajustes técnicos teriam deixado a mostra com mais qualidade ainda. Mas valeu.

(Lucas Colombo)

Você está sendo observado

2009-08-26T00:34:00.006-03:00

- Violonista Yamandu Costa, em foto de divulgação do concerto que fará ao lado da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, neste domingo, dia 30, em Porto Alegre. O repertório contemplará temas do próprio Yamandu (arranjados para orquestra) e também de grandes compositores como Astor Piazzolla, Ernesto Nazareth e Radamés Gnatalli. No Theatro São Pedro (Pça. Marechal Deodoro, s/n), às 11h.

(Lucas Colombo)

Até porque um lobista pode ter pagado

2009-08-18T16:53:00.004-03:00

"Quando, nos isteitis, houve o escândalo de Watergate, os engraçadinhos perguntavam: 'Você compraria um carro usado do Nixon?'. Pois, olhem, eu, do Renan Calheiros, não compraria nem um carro novo."

- Millôr Fernandes, o gênio sempre citado neste blog, no site dele.

(Lucas Colombo)

Sala de cinema

2009-08-11T19:21:00.006-03:00

Vejo em DVD, com atraso, três filmes recentes e bastante comentados. Identifico uma bomba e duas meias-bocas:

- "Quem Quer Ser um Milionário?" (Slumdog Millionaire): Mais alguém aí acha que o Oscar de Melhor Filme deste ano foi totalmente imerecido? "Milionário" é um conto de fadas ambientado nas favelas de Mumbai, uma história de amor e de "triunfo pessoal" recheada de clichês. Carrega uma mensagem de "superação" bem ao gosto do cinema americano, o que o deixa mais próximo de Hollywood do que de Bollywood, o polo cinematográfico indiano. O garoto órfão literalmente sai da m. e "vence na vida", sempre fazendo tudo por amor (aiai), numa trajetória que chega a constranger, de tão esquemática e inverossímil. Ele cai do trem em alta velocidade bem em frente ao Taj Mahal... "Mata" todas as perguntas do programa porque em algum momento de sua vida se deparou com as respostas... E a justificativa para tudo isso é "o destino"... Oh, come on. Inverossimilhança não é defeito quando justificada pelo contexto estético - mas não é esse o caso, já que "Milionário" se apresenta como uma história que "poderia ocorrer com qualquer um". Tá certo, o filme tem um ritmo ágil e prende a atenção, o jovem protagonista é talentoso e a atriz Freida Pinto é bonita, mas nada que impressione ou que eleve a produção de Danny Boyle à categoria "grande cinema". Só o espírito politicamente correto dos membros da Academia justifica um Oscar desses.

- "Dúvida" (Doubt): Considero Philip Seymour Hoffman o maior ator americano do momento, e neste filme ele novamente acerta em cheio. Sua interpretação do padre "progressista", acusado de molestar uma criança pela freira de Meryl Streep, é contida, mas intensa. Só com o olhar, Hoffman já diz muita coisa. As atrizes com quem contracena (todas, como ele, indicadas ao Oscar) também são eficientes, a começar pela sempre admirável Meryl. O filme como realização é que incomoda em vários aspectos. Em primeiro lugar, por ser adaptado de uma peça teatral (do próprio diretor, John Patrick Shanley), fica muito "entre quatro paredes", com poucas cenas externas. A trilha sonora é insistente, e os planos fora de esquadro não se justificam. A personagem da irmã inquisidora, também, é muito unilateral, um estereótipo da religiosa rígida e antipática. A única cena em que transmite certa fraqueza, já nos últimos segundos de filme, estraga a história, por querer despertar 'pena' no espectador. "Dúvida", além disso, apresenta metáforas óbvias (a "caça" ao rato, a lâmpada que queima, as folhas secas levadas pelo vento na direção da freira) e uma 'furada': desde quando aquele ritmo que as crianças dançam é "bossa nova"?... O trabalho com as insinuações, com o que fica escondido, é sempre bem-vindo na literatura e no cinema, mas "Dúvida" não é um grande exemplo disso. Embora não mostre o que "de fato" ocorreu entre o padre e o menino, não faz o espectador mergulhar nessas imprecisões. O filme não envolve, é frio. Esperava mais.

- "Gran Torino": Confesso que Clint Eastwood não era dos diretores contemporâneos que mais me interessavam, até que assisti a "Sobre Meninos e Lobos", filme que lançou em 2003, e achei uma obra-prima. Hoje, dou muita atenção ao que ele faz. "Gran Torino", seu último longa, não está à altura daquele - mas é um bom filme. Dirigindo a si mesmo pela primeira vez desde "Menina de Ouro" (2004), Clint interpreta um velho reacionário americano "típico": veterano da Guerra da Coreia e aposentado da Ford, mantém a bandeira nacional na frente da casa e passa o dia fazendo pequenos consertos, bebendo cerveja na varanda, encerando seu carro (o do título, modelo 1972) e rosnando contra seus vizinhos imigrantes asiáticos, aos quais presumivelmente chama de "invasores bárbaros". A direção de Clint, porém, é sensível o suficiente para não deixar que tal personagem, por mais disgusting que seja, provoque total repulsa. O homem também tem seus momentos de hesitação e ternura, não é unidimensional. Mas "Gran Torino" possui problemas, especialmente de roteiro, assim como "Milionário" repleto de clichês. Há trocentos outros filmes com a história do velho rabugento e solitário que desenvolve relação paternal com um garoto, a quem ensina "coisas da vida", de quem toma as dores e com quem aprende a ser mais respeitoso, etc etc... O filme também dá a impressão de que não respira; os acontecimentos na tela se sucedem muito rapidamente e de modo até "forçado" - é difícil comprar o "amolecimento" do velho durão de um dia para outro... A bela fotografia em claro-escuro, a direção e a atuação de Clint e o fato de ilustrar a fase mais 'tolerante' pela qual passam os EUA, no entanto, tornam esta uma produção que merece ser vista. Durante a subida dos créditos, uma surpresa: o talentoso cantor e pianista inglês James Cullum entoa a canção-tema, composta por ele e por Clint e igualmente denominada "Gran Torino". Simples, mas pungente.

(Lucas Colombo)

De modelo a toda a Terra

2009-08-07T16:50:00.004-03:00

Diante de tudo-isso-que-está-acontecendo, resta a constatação: aqui no RS, assim como as lambanças (para usar um eufemismo) do governo Olívio Dutra (1999-2002) representaram direitinho o modo como o PT comporta-se no poder, os imbróglios (outro) de Yeda Crusius também mostram como age o PSDB, aquele partido "de oposição" (se é que um dia ele fez isso) que, vê-se, não tem condições morais de criticar o igualmente imoral governo Lula. Triste estado. Triste país.

(Lucas Colombo)

Santíssima Trindade

2009-08-05T16:58:00.004-03:00

Atentem para o que declarou o senador Wellington Salgado (PMDB-MG), no Painel da Folha de S.Paulo, sobre a instituição dos "suplentes", aqueles senhores (ou senhoras) que, por indisponibilidade do titular, assumem cadeiras no Congresso sem terem um voto sequer. Ele, que é suplente do ministro das Comunicações, Hélio Costa, defende o sistema com um argumento mui interessante:

"Jesus Cristo também é suplente. O Espírito Santo é segundo suplente. Deus é o titular."

O que Salgado quis dizer com isso? Ele, que é ardoroso aliado de Renan Calheiros e de José Sarney e que afirmou na última segunda-feira, durante debate no plenário com o senador Cristóvam Buarque (PDT-DF), que "o país está maravilhoso", como se não estivéssemos ainda em desaceleração econômica, com educação ruim nas escolas, saúde pública de quinta, falta de segurança e descalabros éticos em Brasília? Ele quis dizer que homens como Renan, Sarney e Fernando Collor são "deuses"? Não entendi.

(Lucas Colombo)

Take Brubeck

2009-08-03T17:14:00.005-03:00

Além dos 50 anos da morte de Billie Holiday, 2009 também marca o cinquentenário do lançamento de "Time Out", do Dave Brubeck Quartet, o segundo álbum de jazz mais vendido da história (perde apenas para o igualmente cinquentão "Kind of Blue", de Miles Davis e cia.) e um dos mais inovadores, em termos de ritmo, do gênero. Clique no vídeo acima e veja Brubeck ao piano, Paul Desmond no sax alto, Joe Morello na bateria e Eugene Wright no contrabaixo tocando a surrada, mas nem por isso menos obra-prima, "Take Five", a terceira faixa do disco, composta por Desmond num inusitado compasso de 5/4.

Na época, em 1959, Brubeck viu a gravadora Columbia torcer o nariz para sua proposta de lançar músicas tocadas em compassos, até então, "estranhos" ao jazz, que fugiam aos tradicionais 4/4 ou 3/4 (valsa), aos quais, inclusive, as plateias já estavam acostumadas. Seguiu, contudo, o projeto e criou temas como o hoje também clássico "Blue Rondo a la Turk" (primeira faixa do álbum), uma mescla de jazz, música "erudita" e música popular turca executada alternadamente em compasso 9/8 (ufa!) e em 4/4, e "Everybody's Jumpin'" e "Pick up Sticks", desenvolvidos em 6/4. Nas outras composições, também inoculou ousadias rítmicas: em "Three to Get Ready", por exemplo, tempos de 3/4 e 4/4 se revezam, e, em "Kathy's Waltz", os mesmos se cruzam, proporcionando um suadouro ao ouvinte que tenta acompanhar tal 'cadência'... Mesmo carregando tantas experimentações, o LP acabou sendo lançado pela gravadora - e, surprise!, tornou-se um grande sucesso, vendendo milhares de cópias, num período em que o rock já começava a dar as caras, e a conquistar corações, no mundo da música. Isso porque, a despeito da complexidade rítmica, as composições de "Time Out" têm swing e melodias marcantes, o que justifica o fato de "Take Five", por exemplo, ter virado música "assoviável" até por quem não conhece jazz com profundidade.

Um dos discos mais presentes em coleções do estilo musical americano pelo mundo, "Time Out" é uma prova de que há, sim, vezes em que sucesso popular e qualidade artística andam juntos. Pouquíssimas, mas há. Os críticos que, em 1959, não perceberam o caráter inovador da obra e a condenaram por 'bulir' com a tradição rítmica do jazz hoje a reconhecem como "obrigatória". Quanto a Dave Brubeck, segue na ativa, em seus 88 anos. Saudemo-lo.

(Lucas Colombo)

A dama canta o blues

2009-07-27T17:52:00.012-03:00

O que escrever sobre Billie Holiday, neste mês em que se completam 50 anos de sua morte? O que ainda não foi dito sobre essa fabulosa cantora? Ela é minha intérprete favorita de jazz, ao lado de Sarah Vaughan e Blossom Dearie, e morreu em 17 de julho de 1959, aos 44 anos. Corro o risco de ser redundante e apenas destacar o que é sempre destacado nela, porém não vejo muito espaço para manobra. É impossível não elogiar seu timbre inconfundível, sua sensualidade, sua grande capacidade de expressar emoções através do canto, etc etc... Ouvi-la é fascinante. Sua voz não é exatamente delicada, é áspera, rascante, anasalada, mas de grandes profundidade e flexibilidade. Com seu fraseado original e sua sensibilidade melódica, Billie contribuiu para definir o que é "cantar" no jazz. Ela é referência. Muitas intérpretes contemporâneas, aliás, de Cassandra Wilson a Madeleine Peyroux, rezam em seu altar.

No vídeo acima, retirado de um especial televisivo de 1957, Lady Day - como foi apelidada pelo parceiro Lester Young - canta "Fine and Mellow", composição sua gravada pela primeira vez em 1939. Ao seu lado, estão os grandes saxofonistas Ben Webster, Gerry Mulligan, Coleman Hawkins e o próprio Lester Young, além do pianista Mal Waldron. Embora já parecesse cansada, Billie está toda ali, com seu jeito insinuante e a força que impunha aos versos que entoava. No início do vídeo, ela salienta que, para cantar o blues, "você tem de senti-lo", e que o que canta é parte de sua vida. Tal convicção pode explicar as interpretações viscerais de canções como "Strange Fruit" (um protesto contra o intenso racismo no sul dos EUA, só abolido oficialmente na década de 60), "Lady Sings the Blues" (também título de sua autobiografia), "Sophisticated Lady" (uma das que mais gosto de ouvir na voz dela) e a própria "Fine and Mellow", cuja letra é um lamento feminino em relação aos maus-tratos de um homem ("My man don't love me/he treats me, oh, so mean/He is the lowest man/that I've ever seen"). Billie refletia em sua música o caráter atribulado de sua trajetória. Nascida em 1915, quando sua mãe era ainda uma adolescente, Eleonora Fagan Gough - seu nome verdadeiro - teve infância pobre, sofreu abusos sexuais e chegou a prostituir-se na adolescência. Começou a cantar no início dos anos 1930, em nightclubs nova-iorquinos, foi descoberta pelo produtor John Hammond e consagrou-se depois em apresentações com as orquestras de Duke Ellington e Artie Shaw, mas sua vida pessoal seguiu conturbada. Billie contabilizou episódios de depressão, decepções amorosas e vício em álcool e heroína, o qual, inclusive, levou-a à prisão, por porte de drogas. Morreu de cirrose. Sua arte sobrevive.

"Just treat me right, baby
and I'll stay home night and day..."

(Lucas Colombo)

Pesadelo americano

2009-07-22T02:09:00.004-03:00

Faz 60 anos que a peça americana "A Morte de um Caixeiro Viajante", obra de referência no teatro do século passado, foi escrita e encenada pela primeira vez, e a efeméride fez-me voltar ao contundente texto de Arthur Miller, que havia lido muitos anos atrás. Tenho-o em livro, em edição conjunta com "Um Bonde Chamado Desejo", de Tennesse Williams, outro mestre da dramaturgia americana, num exemplar antigo da Abril Cultural (editora que nem existe mais; hoje é Nova Cultural). Queria ler só algumas páginas, para relembrar e comentar aqui, e acabei relendo o texto inteiro. É muito bom. Morto em 2005, Miller criou uma obra de tom marcadamente crítico à sociedade de seu país - também é autor de "The Crucible" ("As Bruxas de Salém", no Brasil), uma alegoria da paranoia macarthista dos anos 1950 de que ele próprio foi vítima -, e "A Morte..." não é exceção. Do texto desprendem-se questionamentos a vários aspectos do modo de vida americano e à cultura do "triunfo individual", tão forte naquele país. O personagem, Willy Loman, típico "americano médio", é obcecado por ser o número 1 em tudo e está sempre se importando com o que os outros pensam dele. Gaba-se de, supostamente, ter muitos amigos que o adoram e respeitam. Deseja com fervor ter um determinado estilo de vida e ser um ídolo para seus filhos. Vive tão cheio de sonhos e ilusões e amargura-se tanto pelas oportunidades que deixou passar na vida, que acaba perdendo o juízo. Ele é um loser, um homem que fracassa nas tentativas de realizar o "sonho americano", e joga na nossa cara a verdade incômoda: o sucesso não está logo ali na esquina, como muitos apregoam... A linguagem de Miller é simples, e a narrativa vai e volta no tempo para mostrar por que os personagens se tornaram o que são. Interessante observar também a influência que o social exerce no psicológico daquelas pessoas, e vice-versa. A Introdução do livro conta que, na estreia da peça na Broadway, em fevereiro de 1949, Miller estava tenso e inseguro, pensando em que relevância teria, para o público que vivia a prosperidade do pós-guerra (com excesso de 'P', mesmo), a história de um simples e desimportante caixeiro viajante... Tem relevância até hoje. E é uma prova, para muitos que não acreditam, de que os americanos sabem fazer autocrítica. A eleição de Obama que o diga.

(Lucas Colombo)

Revival

2009-07-20T16:13:00.004-03:00

"Golpe militar na América Latina e Michael Jackson tocando no rádio. Voltamos aos anos 80."

- Entreouvi essa de uma conversa que ocorria ao meu lado, em um café, ontem. Ao distinto e espirituoso anônimo, peço permissão para citá-lo.

(Lucas Colombo)

Angústia

2009-07-15T18:00:00.003-03:00

"O que diria Graciliano Ramos ao ver Lula e Collor sorrindo abraçados em Palmeira dos Índios? E ao ouvir o presidente dizer que não se pode governar por compadrio? O autor de Vidas Secas foi prefeito da mesma cidade alagoana durante dois anos, 1928 e 1929, e sobre esse período escreveu relatórios administrativos que, por seu artesanato verbal, dispensam qualquer modorra de burocracia. (...)
Graciliano não era de mensalões, de jardins, de Delúbios e PC Farias; era o contrário disso tudo. Foi prefeito tão correto que se viu obrigado a renunciar. Melhor para a literatura, que ganhou romances como Angústia. Pior para a política, cujas cenas não provocam outro efeito senão o que descreve a mesma palavra."

- trechos de mais um post arrasador do Daniel Piza, em seu blog, hoje.

(Lucas Colombo)

Sou fiscal do Sarney

2009-07-09T17:25:00.002-03:00

Devidamente recontextualizado, claro.

(Lucas Colombo)

Quatro Perguntas para Carlos Fernando

2009-07-02T19:29:00.007-03:00

A elaboração do meu artigo sobre o Nouvelle Cuisine para a Toca-Disco despertou curiosidade por saber o que Carlos Fernando Nogueira, ex-vocalista do quinteto, estaria fazendo ultimamente, afastado do mainstream. No processo de checagem e redação, deparei-me com a possibilidade de um contato direto com ele. E fui adiante, claro.

Carlos é um grande cantor, mas não lança discos já há algum tempo. Tem trabalhado como arquiteto (é formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP) na Casa das Rosas, espaço cultural da Av. Paulista, em São Paulo, e feito shows eventuais, depois de ter parado de cantar no bar Baretto, também na capital paulista, onde era “fixo”. O repertório dos shows varia conforme a ocasião. No último dia 17, por exemplo, no I Encontro Nacional de Museus, no Memorial da América Latina, Carlos e o violonista Luiz Ribeiro apresentaram canções cujas letras evocam “passado”, como “Saudosismo”, de Caetano Veloso. Em maio, na esteira das comemorações referentes ao Ano da França no Brasil, Carlos interpretou músicas francesas no auditório da CPFL Cultura, em Campinas.

Um CD, porém, mais de dez anos após o último álbum com o Nouvelle, está nos planos do cantor. Carlos já tem prontas as ‘bases’ de um disco de sambas, que pretende lançar “assim que tiver tempo de fazer tudo bem”. Isto porque, além de estar atarefado com a arquitetura e os shows, passou recentemente por um problema na voz (“Disfonia”, afirmou) e teve de fazer tratamento com fonoaudiólogo. Mas agora está ok.

Nessa conversa que tivemos por telefone, numa tarde de sábado, Carlos revela por que deixou o Nouvelle Cuisine, comenta suas influências no canto e declara-se favorável ao compartilhamento de músicas pela internet. Confira.
(Lucas Colombo)

1. Carlos, vou começar com uma pergunta clichê, mas inescapável: “por que você saiu do Nouvelle Cuisine?”.
Carlos Fernando – Houve um descompasso entre mim e os demais integrantes. Eu estava 100% dedicado ao Nouvelle Cuisine, e os outros tinham trabalhos paralelos. A produtividade estava um tanto lenta por causa disso. Eu tinha um projeto chamado Bossa Nouvelle, para trabalhar a bossa nova como conceito, fazer uma releitura de alguns temas clássicos do gênero e outros menos conhecidos. Eu propunha isso para o grupo, e as atitudes variavam. O Guga e o Maurício (baterista e guitarrista, respectivamente) eram muito preocupados com a realidade mercadológica, duvidavam se o projeto ia funcionar, não avançavam, e eu lá mandando brasa... A ponta do iceberg foi essa. Mas já havia um descompasso, antes.

2. O Nouvelle Cuisine surgiu numa época não muito rica da música brasileira. Os anos 80 foram marcadamente pop, nasciam bandas que faziam um rock bem pobrinho... E vocês, jovens, apareceram com uma proposta de sofisticação nos arranjos, de tocar música boa, clássicos com roupagem nova e elegante. Foi algo consciente, ou não? Vocês simplesmente se reuniram e deu no que deu, ou pensaram: “nos recusamos a ser mais uma Legião Urbana”?...
Carlos Fernando – Nós éramos amigos havia muito tempo. Tocávamos jazz por prazer e, sim, odiávamos o cenário musical da época. Uma amiga do Guga que fazia assessoria de imprensa para um bar chamado Espaço Off, de São Paulo, nos convidou para tocar lá, e foi só por causa desse convite que decidimos nos apresentar em público. Fizemos um show para uma plateia “média”, não tinha muitas pessoas. Mas houve boca-a-boca, e, na segunda noite, lotou. A repercussão foi uma surpresa para nós. A Folha começou a comentar os shows, a Veja... Aí gravamos o primeiro disco, em 1988. Foi uma bola de neve. Mas tudo plenamente consciente. Era o que gostávamos na música.

3. Sua maior influência no canto continua sendo o Mel Tormé? E o que você acha dos atuais jovens intérpretes do jazz, como Esperanza Spalding e outros mais ‘ecléticos’ como Michael Bublé, Diana Krall e Madeleine Peyroux?
Carlos Fernando – Gosto muito do Mel, mas quem mudou minha vida foi Sarah Vaughan. Acho-a genial. Ela tem uma competência harmônica e uma “frieza racional” que é maravilhosa. Soma uma certa malícia formal a um timbre belíssimo. Em alguns discos, fez coisas que a Ella Fitzgerald, por exemplo, nunca chegou perto de fazer.
Não conheço muito o trabalho da Esperanza Spalding, não posso opinar. Já a Madeleine Peyroux, não há como negar, é imitação da Billie Holiday. Sinceramente, ela não me diz nada. O Michael é uma imitação do Mel Tormé também. É muito competente do ponto de vista técnico, mas ainda penso que ele precisa mostrar a que veio. Falta ver que música ele realmente quer fazer.

4. Os três álbuns do Nouvelle Cuisine tendo você como vocalista não foram lançados em CD. Neste formato, há apenas a coletânea “E-collection”, com algumas faixas de cada disco. Na internet, contudo, há vários links para download gratuito das músicas do grupo, e do seu CD ao lado do Toninho Horta também. Isso te incomoda?
Carlos Fernando – O primeiro disco chegou a sair em CD, mas com uma tiragem bem discreta. Dessa coletânea aí, eu não gosto. Nós apresentamos à gravadora as músicas que gostaríamos que entrassem, e a Warner acabou lançando uma coisa totalmente diferente, inclusive com faixas que nós tínhamos descartado dos outros discos, porque não apreciávamos o resultado. Realmente, não gosto. Quanto aos downloads, vejo como uma prática inevitável – e muito bem-vinda! Foi um jeito que o mundo encontrou para se virar. Sou favorável. Eu mesmo mando, para amigos, links em que meus discos podem ser baixados. Pirataria pode até ter um efeito saudável: reforçar a importância do show, da presença física do artista perante o público. O que dá dinheiro para os músicos são mesmo os shows. Acho a internet ótima, o futuro da informação é esse. A mobilidade que ela proporciona é fantástica. É preciso ter mais consciência do que ela significa do ponto de vista histórico. Olhe o que aconteceu no Irã. Graças à internet, ninguém mais consegue fazer sacanagem em lugar algum do mundo. É totalmente livre.

Francis e o presidente do Senado

2009-07-01T00:01:00.007-03:00

Já que, para o presidente Lula, ele não pode ser tratado como "uma pessoa comum", peço desculpas e licença para inserir aqui este trecho de um especial do Manhattan Connection sobre o saudoso Paulo Francis, em que o jornalista qualifica José Sarney, o incomum, como "barracuda". Perdoe-me, presidente, mas o vídeo é muito bom.

A gentil referência de Francis a Sarney ocorre aos 4min15s. E há outras pérolas:

1:00 - Francis cita uma máxima de Winston Churchill (“Espero, senhores, que depois de um razoável período de discussão todos concordem comigo”) para ilustrar o que não gosta no Manhattan Connection.

2:05 - "Jornalismo, hoje, ficou análise e pesquisa. Ninguém mais tem opinião de nada. Eu sou um dos últimos dinossauros que ainda emitem uma opinião. 90% é 'o que o consumidor quer'."

2:37 - (para o recém-eleito FHC) "Fernando, você acha que tem um mandato para modernizar finalmente o Brasil, para fazer o Brasil entrar no século 20 antes que acabe?..." (e o FH não entendeu a ironia e corrigiu para "século 21", claro).

3:23 - "Ahhh, o Clinton é o maior achacador..."

4:30 - (sobre o affair Itamar Franco e Lilian Ramos) "O presidente Itamar Franco é um pamonha, e pamonha tá sempre fazendo pamonheira."

4:44 - "Ah, mas isso é um negócio ótimo pra fazer com o Roberto Freire, com o Inocêncio Oliveira: você enche de piche a pessoa, põe penas e solta no meio da rua. E põe pra fora da cidade..."

5:06 - (em 1994) "Se o Lula for presidente, eu mudo de nacionalidade."

5:19 - "Não há realmente coisa mais perniciosa para o Brasil do que a Petrobrás." (alô, membros da CPI)

5:37 - "Você já fez chamada a cobrar pra Embratel? (imitando a gravação) 'Você discou UM, UM, OITO, DOIS, MEIA, CINCO, UM, DOIS, UM. Aguarde'."

A discussão com o Caio no final (uma das várias que tiveram), sobre a participação de mulheres no exército americano, também é imperdível.

Francis, morto em 1997, foi, como sabem, um grande crítico do atual e controverso presidente do Senado. Chamava-o de "coco de bigodes" e dizia que sua presidência da república, iniciada em 1985 com a morte de Tancredo Neves, significava um "regresso à taba" para o Brasil. Soltou a melhor, porém, quando Sarney visitou Nova York e alugou uma limusine branca para se locomover: "Até a máfia já desistiu das limusines brancas por sabê-las jecas demais", comentou então. Nesta mesma ocasião, o autor dos "Diários da Corte" assegurou ter sentido o "cheiro de capim" a um quarteirão do hotel onde estava a comitiva brasileira. Waaal.

Para ser assim tratado por Paulo Francis, Sarney realmente não deve ser uma pessoa comum. Lula tem razão. O que esses internautas que lançaram o "Fora, Sarney" no Twitter estão pensando?...

(Lucas Colombo)

Michael Jackson

2009-06-26T22:38:00.003-03:00

A CNN só fala disso, a BBC de Londres acionou seus repórteres até na África, os jornais do mundo inteiro deram a foto dele na capa. Um ídolo pop morreu, prematuramente, e comoveu a todos. Se Michael Jackson não é o "gênio musical" a que todos estão se referindo agora (sempre que um ídolo morre, vira "gênio"), também não é o "lixo cultural" que muitos o acusavam de ser. Os seus trabalhos no grupo Jackson Five e no início da carreira solo têm uma 'pegada' rítmica inegável (quem consegue ficar parado ao ouvir "Beat it"?), mas não é uma sonoridade à altura de Beatles, como muitos têm falado. Depois do álbum "Thriller", o mais vendido da história, sua criatividade entrou em declínio (apesar de "Black or White" ter também o seu 'balanço'), e as excentricidades e polêmicas envolvendo seu nome, tão ao gosto da "cultura das celebridades" dos tempos atuais, passaram a despertar mais atenção do que sua música. Seu sucesso já não era mais tão grande, sua fortuna também não. Fica a imagem do garoto talentoso da Motown, do exímio dançarino, do profissional que sabia se cercar de gente competente (diretores como Martin Scorsese e Spike Lee comandaram videoclips seus) e, o que é inevitável, das esquisitices dos seus últimos anos de vida. Madonna é a dita "rainha do pop" (não tenho a menor paciência para esses 'títulos'...), mas é menos talentosa do que ele. Ou ela fez alguma canção como "Rock With You" e "Billie Jean" e inventou um passo de dança como o moonwalk? Michael era um showman, e pela dança, pelos videoclips caprichados, continuará por bastante tempo como referência no mundo do entretenimento.

(Lucas Colombo)

Gran Clint

2009-06-24T00:49:00.004-03:00

"Ao contrário de filmes outonais sobre a velhice, aqui o personagem de Clint mostra que ainda tem muito fogo sob as cinzas, mostrando serviço como o típico homem americano, com a garagem lotada de ferramentas e se ocupando de pequenos consertos e de trocar desaforos com os velhos amigos enquanto bebe uma cerveja, e por mais amarga que seja a história e o personagem, Clint empresta carisma a uma figura tão fina quanto parede de castelo e porta de igreja, o que despertará a simpatia de quem assistir a este filme."

- Moziel T. Monk, em texto sobre o último filme de Clint Eastwood, "Gran Torino", no blog "Blodega", que linca para cá.

(Lucas Colombo)

Burocracia, teu nome é Brasil

2009-06-18T18:16:00.000-03:00

Nosso país deve ser o único do mundo onde compras via internet podem ser pagas com boleto bancário.

(Lucas Colombo)

The great Roth

2009-06-15T18:25:00.001-03:00

Acaba de sair no Brasil "Indignação", novo livro de Philip Roth. Leia aquele que, ao lado de Ian McEwan, é o maior escritor vivo. Por favor.

(Lucas Colombo)

Festival de Besteiras que Assola o País

2009-06-10T00:51:00.007-03:00

Tragédias como a do voo 447 da Air France geram comoção no mundo inteiro, e não é para menos. É algo chocante, lamentável, e o fato de que as causas do acidente poderão demorar meses para serem esclarecidas é realmente aflitivo. Mas também é de se lamentar a capacidade que os políticos da Pátria Amada têm de disparar o botão da falastrice diante de momentos críticos como esse. Não bastam os "místicos" dizendo estar na numerologia a razão para o desastre e os engraçadinhos fazendo associações com a série "Lost" - o presidente Lula e o ministro da Defesa, Nelson Jobim, também tiveram de contribuir para o Febeapá com suas declarações infundadas e precipitadas.

Lula, por exemplo, achou que a hora era propícia para um de seus costumeiros arroubos nacionalistas a la Policarpo Quaresma e foi logo afirmando: “Um país que pode achar petróleo a seis mil metros de profundidade pode achar um avião a dois mil metros”. O que uma coisa tem a ver com a outra, deusdocéu? Prospectar petróleo não é mesma coisa que procurar destroços de aeronaves, seja na profundidade que for. Vir com ufanismo em momentos de luto e comoção nacional não pode ser atitude mais deselegante. O presidente cumpriria muito melhor seu papel se orientasse a Marinha e a Aeronáutica a se esforçarem ao máximo para encontrar destroços e corpos e mandasse palavras de conforto às famílias das vítimas. Sonhemos com esse dia.

Quanto ao ministro Jobim, sua delicadeza e sua aversão a holofotes já são notórios. Lembram quando ele assumiu a Defesa no lugar de Waldir Pires, depois do acidente da TAM em Congonhas, dizendo na presença do ex-ministro que "o que faltava ali era comando"? E a destreza que ele exibiu ao averiguar e comentar a famigerada pista do aeroporto, como se fosse um grande especialista no assunto? E as tantas vezes em que ele apareceu vestindo farda, para não restar dúvidas de que ele é um 'comandante'? Isso tudo também não foi suficiente. Jobim teve que anunciar solenemente, na semana passada, para a imprensa do país e do mundo, que os primeiros destroços encontrados no mar eram do avião da Air France. Mas, opa!, descobriu-se depois que não eram. Ô, precipitação. Ô, vaidade. O ministro "bavard" ("falastrão", como o chamou a imprensa francesa), porém, disse ontem que não considera um erro ter-se adiantado ao exame das peças encontradas e que o importante era resolver "a angústia das famílias". Como se anunciar com certeza e para os quatro cantos uma informação não-confirmada ajudasse nesse sentido...

Ao ouvir tais bobagens ditas por nossos governantes na esteira dessa última catástrofe aérea, foi impossível não recordar o comentário da então diretora da ANAC, Denise Abreu (a do charuto, sabe?), na época da queda do avião da Gol, que, ao ser abordada pelas famílias das vítimas sobre o resgate dos corpos, tascou: "Vocês são inteligentes, o avião caiu de onze mil metros de altura. O que vocês esperam? Corpos?". E a reação do ministro Marco Aurélio Garcia, em meio à tristeza e à revolta pelo acidente da TAM, em 2007, de fazer gesto obsceno diante da notícia de que a desgraça poderia ter sido causada por falha mecânica, o que aliviaria a responsabilidade do governo. Desastres aéreos são sempre envoltos em mistério. Claro é apenas o que esperar das autoridades brasileiras nessas horas: declarações e atitudes estapafúrdias. O Febeapá agradece.

(Lucas Colombo)

Mostra "Variantes", de Herbert Bender

2009-06-03T18:15:00.006-03:00

Seção "MM Recomenda": Herbert Schein Bender, artista plástico há mais de 20 anos e ilustrador de várias de minhas colunas, inaugurou ontem a exposição "Variantes", na Câmara de Vereadores de Taquara (Av. Júlio de Castilhos, 2191), cidade da região metropolitana de Porto Alegre, onde vive. Pinturas sobre tela, desenhos e objetos pictóricos (que utilizam papelão corrugado reciclado ou madeira como suporte, podendo ser acrescidos de diversos tipos de materiais) produzidos entre 1986 e 2004 compõem a mostra, aberta até o dia 26 de junho, com entrada franca. O horário de visitação é, de segundas a quintas, das 7h30min às 11h30min e das 13h30min às 18h, e às sextas, das 8h às 14h. "Variantes" é uma promoção da Academia Lítero-Cultural Taquarense, com apoio da Faccat, da Câmara de Vereadores e da videolocadora Daskino.

Algumas ilustrações de Herbert para colunas minhas aqui, aqui e aqui. Trabalho de primeira.

(Lucas Colombo)

Retratos da crise - IV

2009-05-21T19:21:00.006-03:00

(Foto: EFE)

Executivo japonês passando em frente à corretora Namura Holdings, em Tóquio. A Namura cortou mil postos de trabalho só no seu escritório em Londres, com o agravamento da crise e a compra da filial asiática do Lehman Brothers, banco americano cuja quebra em setembro do ano passado marcou o início da atual tempestade financeira. O Japão é um dos países mais afetados pela crise global: de março de 2008 a março de 2009, contabilizou recuo de 15,2% no PIB. Números tão ruins assim, só na época da Segunda Guerra.

(Lucas Colombo)

“Doutor Jivago”, de David Lean (Estados Unidos, 1965)

2009-05-15T02:20:00.009-03:00

Julie Christie é loira, de olhos azuis e linda. E o filme que a consagrou, “Doutor Jivago” (“Dr. Zhivago”), é uma superprodução de época que conta uma história de amor. Então, se o filme é grandioso, a protagonista é uma "estrela" do cinema e a história apresenta um caso de amor em meio a revoluções e guerras, estamos diante de um filme memorável, certo? Afraid not. “Doutor Jivago” é uma superprodução, mas não é aquilo que se pode chamar de obra-prima cinematográfica. Tirando os bonitos planos de paisagens e as imponentes cenas de passeatas políticas e de batalhas da 1ª Guerra, não sobra muita coisa. Por debaixo da produção grandiosa, há uma história de amor açucarada, rasa.

O romance entre o médico e poeta Yuri Jivago (Omar Sharif) e a enfermeira Lara (Julie), na Rússia dos tempos de Revolução, não arrebata. Falta intensidade no envolvimento dos personagens. Falta emoção. Se a relação entre Yuri e Lara fosse mais ‘monumental’, os aspectos ‘monumentais’ da feitura de “Doutor Jivago” seriam até dispensáveis. Simplificando bastante as coisas, dá para afirmar que um filme precisa contar bem uma história boa. Para atingir este objetivo, nem sempre são necessários uma produção suntuosa ou efeitos especiais de última geração. Não é uma superprodução que torna um filme uma obra-prima. E, de novo, “Doutor Jivago” é assim: um monumento do ponto de vista visual, mas com um conteúdo que deixa a desejar.

Dirigido por David Lean, o mesmo responsável por “Lawrence da Arábia”, o longa (bem ‘longa’ mesmo: 3h20min) é uma adaptação do livro do escritor russo Boris Pasternak. Teve locações na Espanha e na Finlândia. Os atores, Sharif e Julie, são carismáticos, mas, na maioria das vezes, não acertam o ponto. Suas interpretações não impressionam, feito o romance que protagonizam. Geraldine Chaplin, filha de Charles, também tem uma atuação discreta como Tonya, esposa de Yuri. Fatos importantes da Revolução de 1917, como a chegada ao poder dos bolchevistas, a expropriação de casas e prédios e o assassinato do antigo czar e sua família, são apresentados com um tom crítico, mas sem possibilitar grandes reflexões. A superprodução está ali meio que para disfarçar a fraqueza da história. O filme acaba ficando sufocado em meio a tanta imponência.

Há, porém, a trilha sonora... há o “Lara’s Theme”... aquele composto pelo recentemente falecido Maurice Jarre. Uma das trilhas mais conhecidas da história do cinema. A música de “Doutor Jivago”, sim, é marcante. Pena que a história que embala não o seja.

(Lucas Colombo)

Poucas e boas

2009-05-12T21:21:00.004-03:00

Boas frases lidas/ouvidas recentemente:

- "A tradição é cultuada pelos que não sabem renová-la." (Carlos Drummond de Andrade, poeta)

- "Pessoas sofridas são perigosas. Elas sabem que podem sobreviver." (do filme "Perdas e Danos", de Louis Malle)

- "Para que servem os pais senão para nos levarem à terapia?" (da série "Seis Graus de Separação", do People&Arts)

- "Que bom que é estar triste e não dizer coisa nenhuma!" (da comédia "As You Like It", de Shakespeare - via Machado, em "Memórias Póstumas")

- "Dizem que escrever é um processo torturante para Sarney. Sem dúvida, mas quem grita de dor é a língua portuguesa." (Paulo Francis, jornalista e gênio)

- "O cristianismo não aceita como caridade levar alguém pra cama." (Millôr Fernandes, gênio)

(Lucas Colombo)

"Isto é o meu Brasil, ô ô..."

2009-05-07T17:35:00.003-03:00

Do deputado Sérgio Moraes, do PTB do estado mais politizado do Brasil, relator do processo contra o também deputado Edmar Moreira (o do castelo) no Conselho de Ética da Câmara:

- Estou me lixando para a opinião pública. Até porque a opinião pública não acredita no que vocês (a imprensa) escrevem. Nós nos reelegemos mesmo assim. (O Globo, ontem)

Do presidente Lula, sobre a "farra" das passagens aéreas na Câmara:

- Existe uma hipocrisia muito grande nessa história da Câmara. Sempre foi assim. Não vejo onde está o tamanho do crime em levar a mulher ou o sindicalista para Brasília. (Folha, 01/05)

Que tal, caros eleitores e contribuintes??

(Lucas Colombo)

Distinção

2009-04-28T19:17:00.005-03:00

Ok, então: os líderes partidários da Câmara dos Deputados, depois de muita pressão da mídia, restringiram o uso de passagens aéreas pelos senhores congressistas. Agora, só deputados e assessores autorizados poderão viajar às custas do erário, e apenas dentro do país. É de se apoiar uma medida (supostamente) moralizadora como essa, mas, mais ainda, é de se lamentar o fato de ser o Brasil um país onde os deputados, em vez de debater e votar temas de interesse nacional, passaram uma semana inteira discutindo se seus parentes e amigos, mesmo sem ligação alguma com o mandato, também poderiam utilizar a cota de bilhetes aéreos a que o parlamentar tem direito... Se fôssemos um país sério, isso jamais ocorreria. O patrimonialismo é a maior praga da política brasileira, e para mudar este quadro é preciso transparência, discussão e conscientização - todos artigos raros por aqui. Embora também tenha resvalado e cedido passagens para familiares, Fernando Gabeira merece distinção, por ter, ao menos, ido a público e reconhecido seu erro, sem tentar relativizar ou sair pela tangente ("as regras não são claras", "não é ilegal, todo mundo faz"..), como a imensa maioria de seus colegas. Ele simplesmente admitiu que errou e se dispôs a trabalhar para que tal erro não continuasse vivo na Casa. Além disso, pretende devolver o dinheiro. Que político brasileiro você já viu fazendo isso? Ainda que embarcando na mesma prática patrimonialista dos outros, Gabeira distinguiu-se pela tomada de consciência. É muito fácil cair na ladainha do "político é assim mesmo, tudo vagabundo", difícil é fazer distinções. E essas, como o caso do deputado carioca, devem ser reconhecidas e saudadas.

(Lucas Colombo)

Porque é um clássico

2009-04-23T00:08:00.013-03:00

"Believe it or not, I'm not hoooooome!"

(Lucas Colombo)

Google in the 50's

2009-04-14T18:23:00.006-03:00

("Favor esperar 30 dias pelos resultados da pesquisa")

- Do site holandês Boomerang, via Folha.

(Lucas Colombo)

Quatro Perguntas para Sérgio Rodrigues

2009-04-02T19:26:00.016-03:00

E eis que surge a nova seção do blog: Quatro Perguntas consistirá num bate-papo rápido com gente interessante da cultura, do jornalismo, das ciências, etc etc. Da política, também. Talvez. Será difícil encontrar um político brasileiro com algo de conteúdo para declarar, mas tentaremos.

O MM, que já contava com a seção Entrevista no site, abre agora mais este espaço. Quatro perguntas, a partir das quais já será possível se saber muita coisa.

Explicações dadas (e nariz de cera terminado), vamos a Sérgio Rodrigues. O jornalista e escritor publicou, em março, o romance "Elza, a Garota", em que apresenta a história da adolescente Elvira Cupello Calônio, assassinada por ordem do Partido Comunista Brasileiro em 1936. Amante de um membro do partido, Elvira, codinome Elza Fernandes, foi acusada de ter delatado companheiros de 'luta', que estavam sendo perseguidos pelo governo Getúlio Vargas após a Intentona Comunista, fracassada tentativa de Luis Carlos Prestes de tomar o poder no país, em 1935. Um caso obscuro do passado brasileiro, do qual nem a "esquerda" (por motivos óbvios) nem a "direita" (por criar paranoia em torno do fato) saem bem.

Aqui, Sérgio fala, além do novo livro, também da infantilidade de se pensar em internet e jornal como meios excludentes ("esse quebra-pau que vemos hoje entre os fanáticos do meio digital e os fundamentalistas do papel me aborrece um pouco") e do finado NoMínimo ("Foi um trabalho bem feito, sem dúvida"), o mais prestigiado site jornalístico da história da internet no Brasil, do qual foi editor e titular da coluna literária "Todoprosa", hoje seu blog. Confira.
(Lucas Colombo)

1. Caro Sérgio, você tem uma coluna ("Palavra da Semana") na Revista da Semana e mantém o blog Todoprosa, atualizado quase diariamente. Quais são os pontos positivos e negativos de cada gênero, coluna semanal e blog? E ainda: você concorda que internet e jornal/revista não são meios excludentes?
Sérgio - Não acho que a questão da periodicidade tenha tanta importância além da óbvia, claro, que é a freqüência com que você é obrigado a se ocupar do trabalho. Os meios, sim, acabam influenciando muito mais o tipo de informação e a própria linguagem. Mas esse quebra-pau que vemos hoje entre os fanáticos do meio digital e os fundamentalistas do papel me aborrece um pouco. Parece bem evidente que os meios estão destinados a conviver, pelo menos por um longo tempo ainda. Não vejo nada de excludente neles, pelo contrário - acho que são complementares e isso pode e precisa ser mais bem explorado do que está sendo.

2. Você foi editor-executivo e colunista do NoMínimo, que, com seu conteúdo de alto nível e grande interatividade com o público, foi a melhor revista eletrônica já criada "nessepaís" (como diz o presidente). O site parou em 2007, por uma revoltante falta de anunciantes, e deixou muitos leitores órfãos, entre eles, eu (a chegada do As Últimas nos deu um pouco de alegria...). O NoMínimo, porém, marcou época na internet brasileira e foi referência para muitos outros projetos, inclusive pro Mínimo Múltiplo... Hoje, quase dois anos depois do fechamento, você e a turma já têm cristalizada a ideia de que "fizeram história"?
Sérgio - O fim do NoMínimo foi traumático para toda a equipe que o fazia. Acho que posso generalizar e dizer que todos nós, hoje espalhados por aí, ainda nos sentimos meio órfãos, provavelmente mais do que os leitores. Mas quanto a "fazer história", mesmo agradecendo a sua generosidade, devo dizer que acho um exagero. Foi um trabalho bem feito, sem dúvida, e sinto orgulho dele. Mas o jornalismo sempre se mexeu muito rápido e agora, na internet, ficou mais veloz ainda. Daqui a pouco tempo, quando se falar em NoMínimo, a reação mais normal será: Hã? O quê? E é saudável que seja assim.

3. Em "Elza, a Garota", você narra um episódio pouco conhecido do nosso passado. Imagino que a pesquisa tenha sido trabalhosa - afinal, é o típico caso sobre o qual não há interesse em manter muita documentação, não? Você disse numa entrevista recente que chegou a se arrepender de ter aceitado a encomenda da editora Nova Fronteira - um livro de não-ficção sobre a história -, até que teve a ideia de transformá-lo em romance...
Sérgio - Bom, o projeto de fazer um romance sobre essa história era tão ambicioso e cheio de armadilhas que, na verdade, me arrependi bem mais depois que tive a idéia de trabalhar o tema como ficção. Para piorar, o prazo acordado com a editora era curto. O pânico só começou a diminuir quando decidi que, se no fim das contas tivesse nas mãos um livro que considerasse ruim, simplesmente não o entregaria à editora e pronto. O resultado acabou sendo mais que satisfatório.

4. Este é seu segundo romance. Entre "As Sementes de Flowerville" (2006) e "Elza", o que mudou? O fato de o primeiro ter recebido resenhas elogiosas (algo que está se repetindo agora) aumentou ou diminuiu sua autocrítica como escritor?
Sérgio - Minha autocrítica não cresceu, ainda bem. Sempre foi muito grande e poderia virar auto-sabotagem se passasse de um certo ponto. "Flowerville" era de certa forma um livro de estréia, embora eu já tivesse publicado um volume de contos, "O homem que matou o escritor". Não renego meu primeiro romance de forma alguma, mas "Elza" é muito mais ambicioso, mais profissional e mais maduro. É meu melhor livro, sem dúvida.

Transcendental e mítico

2009-03-31T16:29:00.005-03:00

Genial este blog.

É o que costumo dizer: a melhor piada é sempre a realidade.

(Lucas Colombo)

Madoff e Suas Lagostas

2009-03-26T19:10:00.005-03:00

Imperdível o conto que Woody Allen publica na New Yorker desta semana. O cineasta relata a furiosa vingança contra Bernard Madoff perpetrada por duas vítimas do especulador. Os vingadores, Abe Moscowitz e Moe Silverman, morreram após constatar que haviam caído no esquema do salafrário - o primeiro teve um enfarte ao saber que aqueles números, "bons demais para serem legítimos", eram mesmo ilusórios, e o segundo, também ao perceber que estava quebrado, cometeu suicídio se jogando do telhado de um clube de golfe em Palm Beach (não sem antes esperar meia hora, pois era o 12º da fila). Mas eles reencarnam como lagostas ("This is how I wind up after leading a just life?") e, capturados e levados a um luxuoso restaurante em Manhattan, preparam uma terrível desforra quando veem Madoff, leve e solto, sentado à uma das mesas.

A divertida história, na íntegra, você lê aqui.

(Lucas Colombo)

"O Brasil oficial é caricato e burlesco" - Machado de Assis

2009-03-19T20:44:00.004-03:00

Da ZH de hoje:

"Exemplos de diretorias:
> Diretoria da Secretaria de Ata
> Diretoria do Centro de Altos Estudos da Consultoria
> Diretoria de Subsecretaria de Pessoal Inativo
> Diretoria de Subsecretaria de Contratações Diretas
> Diretoria de Coordenação de Rádio em Ondas Curtas
> Diretoria de Coordenação de Visitação
> Diretoria de Coordenação de Apoio Aeroportuário
> Diretoria da Subsecretaria de Divulgação e Inteligência
> Diretoria da Subsecretaria de Polícia Ostensiva
> Diretoria da Subsecretaria de Formação da Comunidade
> Diretoria da Subsecretaria de Projetos Especiais
> Diretoria da Coordenação de Retransmissão de Televisão
> Diretoria da Subsecretaria de Anais
> Diretoria da Subsecretaria de Pessoal Comissionado
> Diretoria da Subsecretaria de Planejamento Contábil de Contratações
> Diretoria da Subsecretaria de Administração de Suprimentos"

O Teatro Brasil não se cansa de brindar a plateia com suas tragicomédias políticas em vários atos, defendidas por atores sempre magistrais no que fazem e escritas a partir daquele velho argumento: "o poder público não é do 'público', é de quem o ocupa". Vejam que espetáculo o Senado tem oferecido nas últimas semanas. Só para citar os casos mais recentes: Roseana Sarney deu a amigos e parentes passagens aéreas a que tem direito como parlamentar, seu pai (o "barracuda", como o chamava Paulo Francis) levou seguranças do Senado para vigiar propriedades de sua família no Maranhão e Tião Viana emprestou para a filha telefone celular disponibilizado e pago pela Casa. Como se não bastasse, vieram a informação de que parentes de funcionários, para driblar a proibição do nepotismo, têm sido empregados por empresas terceirizadas que prestam serviços ao Senado e, também, a 'descoberta' de que a Casa conta com 136 - ops!, 181 incríveis diretorias, número que nem a maior empresa privada do país apresenta e que supera mais de duas vezes a quantidade de senadores (81). Cá entre nós: é estritamente necessário existir, sustentada pelo dinheiro do contribuinte, a "Diretoria da Coordenação de Retransmissão de Televisão"? Só se for para quem as chefia, por motivos óbvios (salário pode atingir R$ 24,5 mil), e para quem as cria (presidentes da Casa e 1ºs secretários), por poder acomodar nelas servidores apadrinhados e cabos eleitorais. Todos esses episódios são representativos da forte confusão entre público e privado que marca a política brasileira. Enquanto não se mudar a ideia, tão arraigada entre nossos 'administradores', de que a máquina pública pode ser usada para fins pessoais, continuaremos assistindo de camarote a toda essa desfaçatez.

(Lucas Colombo)

King 90

2009-03-17T19:00:00.016-03:00

Nat King Cole, o grande cantor americano morto em 1965, faria 90 anos hoje, e, para lembrá-lo, nada melhor do que ouvir sua música. No Youtube há vídeos em que ele interpreta, com a qualidade habitual, "Unforgettable" e "When I fall in love", canções bastante conhecidas do seu repertório. Mas, para fugir do óbvio, selecionei aqui para o blog dois trechos de apresentações suas ao lado de outros grandes músicos: Ella Fitzgerald, Oscar Peterson e Coleman Hawkins. No primeiro, Nat faz um dueto com Ella em "You're the Top", célebre composição de Cole Porter (no início, Nat comenta que a letra, repleta de elogios, representa o que ele gostaria de dizer à cantora), e, no segundo, junta-se ao trio de Peterson para defender "Sweet Lorraine", standard de Mitchell Parish também famoso em sua voz.

Aqui, então, Nat, Ella e Cole Porter:

E aqui, "Sweet Lorraine", com Nat no vocal, Peterson ao piano, Ray Brown no baixo, Herbie Ellis no violão e, em participação especial, Coleman Hawkins no saxofone. Vejam que belo time.

Ambos são registros do programa "The Nat 'King' Cole Show", que o cantor apresentou na emissora NBC, em 1956 e 1957. Ele foi o primeiro negro a comandar um programa de TV nos Estados Unidos - e quando a atração acabou por falta de patrocinadores, atribuiu o fato a racismo. Nat foi também ator (interpretou o compositor de blues W. C. Handy na cinebiografia dele, "St. Louis Blues") e era bom pianista, tendo, aliás, no início dos anos 1940, formado um trio de jazz e blues com um guitarrista e um baixista, o King Cole Trio, com o qual lançou os primeiros discos. Poucos anos depois, foi testado e aprovado como cantor, e a voz passou, então, a ser o seu principal instrumento. Dono de um vocal grave e aveludado e de ótima dicção, Nat combinava humor e elegância em muitas apresentações (procure ver também seu encontro com Sammy Davis Jr.) e, mesmo soando "meloso" demais em alguns temas, sempre buscava suavidade nas interpretações e na montagem do repertório. Unforgettable.

(Lucas Colombo)

Reunião mendigada em "Manhattan"

2009-03-16T16:46:00.004-03:00

"Os baseados da Conexão em Pó começam falando da reunião que Lula mendigou com Obama. Foi bom para os dois: o álcool não vai encher o tanque dos carros americanos (pois sabemos que vai encher outra coisa) mas os companheiros finalmente se encontraram e as relações estão engrenadas. Lula não sabe quem foi Greta Garbo e nunca viu Casablanca, mas bateu a Rainha Cristina e começou uma grande amizade com o presidente americano. Parece que a conversa sobre o pepinaço valeu o investimento - afinal a Venezuela está ocupada e o Brasil é a ponte para a américa latina."

- trecho do post do colega Marcos Alexandre sobre a edição de ontem do Manhattan Connection, no blog do fã-clube do programa, que linca para a entrevista com o Caio.

(Lucas Colombo)

De luto (ainda)...

2009-03-12T05:36:00.010-03:00

...por Blossom Dearie, que morreu no dia 7 de fevereiro, aos 82 anos. Eu a adoro. Blossom era uma suabilíssima cantora e pianista de jazz, com uma voz fina, até infantil (similar a Rose Murphy), totalmente cool. Suas interpretações eram sempre mui graciosas. Ouvi-la cantando "I'm hip", de Bob Dorough, em que ela faz vários scats sapecas ("Really, I do, scoobie-du-bu..."), é demais. Amante de música brasileira, Blossom gravou várias canções de Jobim, como "Wave", "Dindi" e "Quiet Nights" ("Corcovado"). João Gilberto, aliás, é seu fã - e não é para menos, tendo em vista as grandes afinação, dicção e habilidade da intérprete. Blossom também cantava Gershwin, Rodgers/Hart, Legrand. Não era conhecida por quem acompanha jazz 'de longe', mas entre os fãs do gênero era bastante apreciada. Seu público, embora restrito, era fiel. Foi uma grande perda.

Neste vídeo aqui (*não aceita incorporação), de 1985, ela canta e toca três músicas: "I’m Shadowing You", "Winchester in Apple Blossom Time" e, claro, a deliciosa "I'm Hip", num clima intimista e charmoso. R.I.P., Blossom.

(Lucas Colombo)

No Orkut

2009-03-11T16:20:00.004-03:00

Caros leitores,

atendendo a pedidos, criamos uma comunidade do nosso site no Orkut. Ainda pequena, mas em crescimento. Para acessá-la, clique aqui.

Não deixe de conferir e de participar. Nos vemos lá.

(Lucas Colombo)

Brastemp

2009-03-10T20:00:00.005-03:00

Muita indignação com o artigo do Osservatore Romano dizendo que a máquina de lavar roupas é o verdadeiro símbolo da emancipação feminina no século 20. Mas é de se perguntar: do Vaticano, vocês esperavam o quê?

Tem gente que ainda se surpreende com certas coisas...

(Lucas Colombo)