O muito bom MoMA de San Francisco, California, reinaugurado em maio, abriga a escultura "Sequence" (2006), feita com placas de aço por Richard Serra, para mim o mais respeitável nome da chamada arte contemporânea. Trabalho grande e elegante, como se espera de seu autor, compõe-se de elipses retorcidas interligadas por um "S", por dentro das quais o público pode andar, como num labirinto. O "S" dá a impressão de que estamos voltando para o ponto de onde partimos, mas não estamos.
O aço pesado consegue transmitir leveza. Eis a ambiguidade sempre desejada numa obra de arte.
E o museu tem ainda uma mostra temporária com os mobiles de Alexander Calder, o escultor americano morto há 40 anos. Chapas de metal coloridas e vazadas unidas por fios de arame, que se movem com o vento. Frequentador do Brasil entre os anos 1940 e 1960 (doou a peça "Black widow" para o Instituto dos Arquitetos do Brasil, em SP), Calder deitou influências na chamada segunda geração modernista. Sua obra ecoa, em especial, na de Abraham Palatnik, com a diferença de que as esculturas desse se movimentam ordenadamente por força de motores e imãs.
Um de seus stabiles, com os quais os "Bichos" de Lygia Clark dialogam:
Elegância, leveza, precisão e reflexão.
(Lucas Colombo, de San Francisco - EUA)
Estupas, com a estátua do Buda Akshobia em segundo plano. Cada estupa representa uma passagem da vida do Buda Shakiamuni.
Rodas de oração, com mantras impressos. Elas giram para, segundo os budistas, espalhar o poder dos mantras ao seu redor.
Apresentações de dança, em frente ao templo. Foram usadas máscaras e vestimentas tradicionais de monastérios tibetanos.
Os movimentos evocavam bênçãos e proteção para o novo ano. Representam pedidos de harmonia e paz.
Instalação “O ar mais próximo”, do carioca Waltércio Caldas. Oito fios de lã coloridos, dependurados desde o teto, alterando a percepção que se tinha da sala branca. Uma “intervenção mínima, mas não indiferente, no ambiente”, segundo o próprio Waltércio. 
“Cubo de nylon”: instalação do venezuelano Jesús Rafael Soto (1923 - 2005), com fios esticados, compondo um retângulo.
Detalhe da pintura “Una vez, cada vez, todas las veces II”, da chilena Magdalena Atria, feita com massinha de modelar. A artista cobriu a parede branca com grandes manchas coloridas, gerando um efeito quase psicodélico. 
Detalhe de “Oh, aqueles espelhos com memória”, série do norte-americano Dario Robleto. Vários textos impressos na parede perguntavam: a descrição de uma ação ou de um objeto é suficiente para torná-lo uma obra de arte?
Uma das obras mais celebradas da Bienal: “Marulho”, do carioca Cildo Meireles (desculpe, Paulo Francis...). A instalação simulava um mar (ou um rio? ou um lago?) com fotografias de revistas. As revistas eram como pinceladas, e o vinco entre as páginas sugeria a ondulação.
Mickey, Minnie e, sobre todos, onipotente, o Superman: detalhe da instalação “A lot(e)”, do paulista Nelson Leirner, em que ele ironiza o ‘poder’ da cultura popular dos EUA. 
Exposição monográfica do argentino Jorge Macchi, no Santander Cultural: a instalação “Fontana” trazia bacias coloridas, suspensas umas sobre as outras, com apenas um foco de luz descendo desde o teto. Assim, somente a borda da bacia de baixo aparecia. A impressão era de que aros coloridos flutuavam no breu.